Il 19° secolo, che divenne un periodo di straordinaria ascesa della cultura nazionale e di grandiose realizzazioni in tutti i settori dell'arte, fu sostituito da un complesso, ricco di eventi drammatici e di svolte del 20° secolo. L'età d'oro della vita sociale e artistica è stata sostituita da quella cosiddetta d'argento, che ha dato origine al rapido sviluppo della letteratura, della poesia e della prosa russe in nuove brillanti tendenze, e successivamente è diventata il punto di partenza della sua caduta.
In questo articolo ci concentreremo sulla poesia dell'età dell'argento, considereremo i suoi tratti distintivi, parleremo delle direzioni principali, come simbolismo, acmeismo e futurismo, ognuna delle quali si distingueva per la musica speciale del verso e una vivida espressione delle esperienze e dei sentimenti dell'eroe lirico.
Poesia dell'età dell'argento. Una svolta nella cultura e nell'arte russa
Si crede cheL'inizio dell'età dell'argento della letteratura russa cade negli anni 80-90. 19esimo secolo In questo momento sono apparse le opere di molti poeti straordinari: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - e scrittori: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. S altykov-Shchedrin. Il Paese sta attraversando momenti difficili. Durante il regno di Alessandro I, prima c'è una forte ascesa patriottica durante la guerra del 1812, e poi, a causa di un brusco cambiamento nella politica precedentemente liberale dello zar, la società sperimenta una dolorosa perdita di illusioni e gravi perdite morali.
La poesia dell'età dell'argento raggiunge il suo apice nel 1915. La vita pubblica e la situazione politica sono caratterizzate da una profonda crisi, un'atmosfera irrequieta e ribollente. Le manifestazioni di massa crescono, la vita viene politicizzata e allo stesso tempo si rafforza l'autocoscienza personale. La società sta compiendo strenui tentativi di trovare un nuovo ideale di potere e di ordine sociale. E poeti e scrittori stanno al passo con i tempi, padroneggiando nuove forme d'arte e offrendo idee audaci. La personalità umana comincia a realizzarsi come un'unità di molti principi: naturali e sociali, biologici e morali. Durante gli anni delle rivoluzioni di febbraio, ottobre e della guerra civile, la poesia dell'età dell'argento è in crisi.
Discorso di A. Blok "Sulla nomina del poeta" (11 febbraio 1921), pronunciato da lui alla Camera degli scrittori in un incontro in occasione dell'84° anniversario della morte di A. Pushkin, diventa la finaleaccordo dell'età dell'argento.
Caratteristiche della letteratura del XIX - inizio XX secolo
Diamo un'occhiata alle caratteristiche della poesia della Silver Age. In primo luogo, una delle caratteristiche principali della letteratura di quel tempo era un grande interesse per i temi eterni: la ricerca del senso della vita di un individuo e dell'intera umanità, gli enigmi del carattere nazionale, la storia della il paese, l'influenza reciproca del mondano e dello spirituale, l'interazione tra uomo e natura. Letteratura di fine Ottocento diventa sempre più filosofico: gli autori svelano i temi della guerra, della rivoluzione, della tragedia personale di una persona che, a causa delle circostanze, ha perso la pace e l'armonia interiore. Nelle opere di scrittori e poeti nasce un eroe nuovo, audace, straordinario, risoluto e spesso imprevedibile, che supera ostinatamente tutte le difficoltà e le difficoltà. Nella maggior parte delle opere, viene prestata particolare attenzione a come il soggetto percepisce tragici eventi sociali attraverso il prisma della sua coscienza. In secondo luogo, una caratteristica della poesia e della prosa era un'intensa ricerca di forme artistiche originali, nonché di mezzi per esprimere sentimenti ed emozioni. La forma poetica e la rima hanno svolto un ruolo particolarmente importante. Molti autori hanno abbandonato la presentazione classica del testo e hanno inventato nuove tecniche, ad esempio V. Mayakovsky ha creato la sua famosa "scala". Spesso, gli autori hanno utilizzato anomalie del parlato e del linguaggio, frammentazione, alogismi e hanno persino commesso errori di ortografia per ottenere un effetto speciale.
Terzo, i poeti dell'età dell'argento della poesia russa hanno sperimentato liberamentepossibilità artistiche della parola. Nel tentativo di esprimere impulsi spirituali complessi, spesso contraddittori, "volatili", gli scrittori iniziarono a trattare la parola in un modo nuovo, cercando di trasmettere le sfumature più sottili di significato nelle loro poesie. Le definizioni standard e modello di oggetti oggettivi chiari: amore, male, valori familiari, moralità - iniziarono a essere sostituite da descrizioni psicologiche astratte. Concetti precisi hanno lasciato il posto a suggerimenti e sottovalutazioni. Tale fluttuazione, fluidità del significato verbale è stata raggiunta attraverso le metafore più luminose, che spesso hanno cominciato a basarsi non sull'evidente somiglianza di oggetti o fenomeni, ma su segni non ovvi.
In quarto luogo, la poesia dell'età dell'argento è caratterizzata da nuovi modi di trasmettere pensieri e sentimenti dell'eroe lirico. Le poesie di molti autori iniziarono a essere create utilizzando immagini, motivi di culture diverse, nonché citazioni nascoste ed esplicite. Ad esempio, molti artisti di parole includevano nelle loro creazioni scene di miti e tradizioni greche, romane e un po' più tardi slave. Nelle opere di I. Annensky, M. Cvetaeva e V. Bryusov, la mitologia viene utilizzata per costruire modelli psicologici universali che consentono di comprendere la personalità umana, in particolare la sua componente spirituale. Ogni poeta dell'età dell'argento è brillantemente individuale. È facile capire quale di loro appartiene a certi versetti. Ma tutti hanno cercato di rendere le loro opere più tangibili, vive, piene di colori, in modo che qualsiasi lettore potesse sentire ogni parola e riga.
Basedirezioni della poesia dell'età dell'argento. Simbolismo
Scrittori e poeti che si opposero al realismo annunciarono la creazione di una nuova arte contemporanea: il modernismo. Ci sono tre principali tendenze letterarie nella poesia dell'età dell'argento: simbolismo, acmeismo, futurismo. Ognuno di loro aveva le sue caratteristiche sorprendenti. Il simbolismo nacque originariamente in Francia come protesta contro l'esibizione quotidiana della re altà e l'insoddisfazione per la vita borghese. I fondatori di questa tendenza, tra cui J. Morsas, credevano che solo con l'aiuto di un suggerimento speciale - un simbolo, si potessero comprendere i segreti dell'universo. Il simbolismo è apparso in Russia all'inizio degli anni '90 dell'Ottocento. Il fondatore di questa tendenza fu D. S. Merezhkovsky, che proclamò nel suo libro tre postulati principali della nuova arte: simbolizzazione, contenuto mistico e "espansione dell'impressionabilità artistica".
Simbolisti senior e junior
I primi simbolisti, in seguito chiamati senior, furono V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky e altri poeti. Il loro lavoro è stato spesso caratterizzato da una forte negazione della re altà circostante. Hanno descritto la vita reale come noiosa, brutta e priva di significato, cercando di trasmettere le sfumature più sottili dei loro sentimenti.
Il periodo dal 1901 al 1904 segna l'inizio di una nuova pietra miliare nella poesia russa. Le poesie dei simbolisti sono intrise di uno spirito rivoluzionario e di una premonizione di cambiamenti futuri. Simbolisti giovani:A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - non negare il mondo, ma attendi utopicamente la sua trasformazione, lodando la bellezza, l'amore e la femminilità divini, che sicuramente cambieranno la re altà. È con l'apparizione dei simbolisti più giovani sull'arena letteraria che il concetto di simbolo entra nella letteratura. I poeti la intendono come una parola multiforme che riflette il mondo del "cielo", l'essenza spirituale e allo stesso tempo il "regno terreno".
Simbolo durante la Rivoluzione
Poesia dell'età dell'argento russa nel 1905-1907. sta subendo dei cambiamenti. La maggior parte dei simbolisti, concentrandosi sugli eventi socio-politici che si svolgono nel paese, stanno riconsiderando le proprie opinioni sul mondo e sulla bellezza. Quest'ultimo è ora inteso come il caos della lotta. I poeti creano immagini di un mondo nuovo che viene a sostituire quello morente. V. Ya. Bryusov crea la poesia "The Coming Huns", A. Blok - "The Barque of Life", "Rising from the Dark of the cantine …", ecc.
Anche il simbolismo sta cambiando. Ora non si rivolge all'antica eredità, ma al folklore russo e alla mitologia slava. Dopo la rivoluzione, c'è una demarcazione dei simbolisti, che vogliono proteggere l'arte dagli elementi rivoluzionari e, al contrario, sono attivamente interessati alla lotta sociale. Dopo il 1907, le controversie dei simbolisti si esaurirono e l'imitazione dell'arte del passato la sostituì. E dal 1910, il simbolismo russo è in crisi, mostrando chiaramente la sua incoerenza interna.
Acmeismo nella poesia russa
Nel 1911, N. S. Gumilyov organizzògruppo letterario - "Laboratorio dei poeti". Comprendeva i poeti S. Gorodetsky, O. Mandelstam, G. Ivanov e G. Adamovich. Questa nuova direzione non ha rifiutato la re altà circostante, ma ha accettato la re altà così com'è, affermandone il valore. Il "Laboratorio dei Poeti" iniziò a pubblicare la propria rivista "Hyperborea", oltre ad opere di stampa su "Apollo". L'acmeismo, nato come scuola letteraria per uscire dalla crisi del simbolismo, ha unito poeti molto diversi in contesti ideologici e artistici.
Una delle autrici più famose è stata Anna Akhmatova. Le sue opere erano piene di esperienze amorose e diventavano come una confessione dell'anima di una donna tormentata dalle passioni.
Caratteristiche del futurismo russo
L'età dell'argento nella poesia russa ha dato vita ad un' altra interessante tendenza chiamata "futurismo" (dal latino futurum, che significa "futuro"). La ricerca di nuove forme artistiche nelle opere dei fratelli N. e D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin è diventata un prerequisito per l'emergere di questa tendenza in Russia.
Nel 1910 fu pubblicata la collezione futuristica "Il giardino dei giudici", in cui furono raccolte le opere di poeti più brillanti come V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, i fratelli Burliuk, E. Guro. Questi autori costituivano il nucleo dei cosiddetti Cubo-Futuristi. Successivamente, V. Mayakovsky si unì a loro. Nel dicembre 1912 fu pubblicato un almanacco: "Uno schiaffo in faccia al pubblicogusto". Le poesie dei cubo-futuristi "Bukh lesiny", "Luna morta", "Parnasso ruggente", "Gag" sono diventate oggetto di numerose controversie. coinvolgimento sociale speciale.
Egofuturisti
Oltre al cubo-futurismo, sono emerse diverse altre correnti, incluso l'ego-futurismo, guidato da I. Severyanin. A lui si unirono poeti come V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov e altri, che crearono la casa editrice "Petersburg Herald", pubblicarono riviste e almanacchi con nomi originali: "Skycops", "Eagles over the abiss", "Zasakhar Kry", ecc. Le loro poesie si distinguevano per stravaganza ed erano spesso composte da parole create da loro stessi. Oltre agli ego-futuristi, c'erano altri due gruppi: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) e "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
Invece di una conclusione
L'età d'argento della poesia russa fu di breve durata, ma unì una galassia dei poeti più brillanti e talentuosi. Molte delle loro biografie si sono sviluppate tragicamente, perché per volontà del destino hanno dovuto vivere e lavorare in un luogo così fatale per il Paese, una svolta.il tempo delle rivoluzioni e del caos degli anni post-rivoluzionari, della guerra civile, del crollo delle speranze e della rinascita. Molti poeti morirono dopo i tragici eventi (V. Khlebnikov, A. Blok), molti emigrarono (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Cvetaeva), alcuni si suicidarono, furono fucilati o scomparvero nei campi di Stalin. Tuttavia, sono riusciti tutti a dare un enorme contributo alla cultura russa e ad arricchirla con le loro opere espressive, colorate e originali.
