Il teatro è forse uno dei luoghi speciali in cui una persona entra in contatto con la cultura. Il teatro è stato e rimane un luogo prediletto da tutte le persone colte che apprezzano la bellezza dell'arte e il talento degli attori. Tuttavia, dal 20° secolo, una frase come "il teatro di un attore" è diventata ampiamente utilizzata in Russia. Dopo poco tempo, questa frase è diventata una specie di aforisma, uno slogan che tutti usano, ma in fondo nessuno ne conosce il significato e l'essenza principale. Allora cos'è il teatro individuale?
Una risposta semplice a una domanda interessante
Tutti sanno che tutti gli slogan si sono sviluppati storicamente. Così è in questo caso. Negli anni '20 fu creato il Teatro Sovremennik, popolarmente chiamato One Actor Theatre. L'intero trucco era che lì recitava un solo attore: il famoso Vladimir Nikolaevich Yakhontov. Grande uomo, capostipite del genere mostra personale''.
Significato della frase
L'espressione "teatro individuale" è ora usata in vari sensi. Il significato della frase è leggermente cambiato ora, ed è usato sia in senso letterale che figurato.
- In senso letterale, dopo aver sentito la frase "teatro con un attore", una persona capisce che stiamo parlando di un teatro in cui il regista e l'artista sono la stessa persona. Cioè, questa è una performance con un solo interprete.
- In senso figurato, questa espressione significa un'azienda, un'organizzazione o un team, il cui successo intero dipende da una persona, o tutto dipende da un singolo personaggio.
Un po' di storia
Il teatro individuale come forma indipendente e professionale è apparso in Russia nel 20° secolo. Naturalmente, nel corso dei dieci secoli della sua esistenza, questo teatro si è attivamente sviluppato e modificato nel genere e persino nella gerarchia all'interno del sistema dei generi. Ad oggi, nel teatro di un attore, tali direzioni possono essere distinte come:
- Lettura di narrativa.
- Storia di fantasia.
- Teatro drammatico.
Il teatro d'autore, a sua volta, può facilmente ritrovarsi in questi tre generi.
È interessante che il famoso drammaturgo abbia scritto: ''Un individuo è solo schiuma sull'acqua''. Ma oggi il teatro sembra concentrarsi sulla personalità di un regista/attore. Dal momento che è questa persona che aiuterà a trovare la verità. Forse questo è ciò che è stato rivelato al grande pensatore G. Shpet quando era ancora dentroNegli anni Trenta del secolo scorso affermava: ''L'atto teatrale è l'atto di un attore''. In effetti, nel teatro, le azioni drammatiche dovrebbero iniziare con lo sviluppo del dramma interiore.
Non a caso Tairov si rivolgeva agli attori con le seguenti parole: ''Sei una persona creativa che concepisce e realizza capolavori d'arte. Siete voi e il vostro corpo lo strumento necessario che, insieme alla vostra individualità, si trasforma in un'immagine scenica e dà vita a un'opera d'arte creata nel processo della vostra creatività.'' Sulla base di ciò, molte esibizioni mancano non solo di altri attori, ma anche di oggetti di scena, che aumentano ulteriormente la tensione.
Sulla base di quanto sopra, si può sostenere che la ricerca del regista intorno all'attore alla fine ha portato all'emergere di un genere come il teatro individuale.
Attore in diversi generi teatrali
Teatro di 1 attore… È spaventoso immaginare quanto sia difficile per la persona che ci recita. Come ha affermato il filosofo P. Ricoeur, le affermazioni in un testo drammatico dovrebbero essere visibili. Cioè, se la narrazione e la lettura artistica possono solo essere ascoltate, allora è necessario guardare il teatro drammatico di un attore. Dopotutto, è solo attraverso la presenza fisica del personaggio e il dialogo dell'attore con il pubblico che si può raggiungere la correttezza e la completezza dell'impressione artistica. Come assicura E. Ionesco: ''Nel dramma non parlano le parole, ma le immagini''. E solo una combinazione di mezzi psicotecnici e psicofisici aiuterà a raggiungere questo obiettivo. Qui puoi evidenziare la flessibilitàattore, la capacità di usare liberamente il linguaggio dei gesti e delle espressioni facciali.
Un altro approccio e requisiti per un attore che interpreta la narrativa o la lettura di narrativa. I requisiti principali includono la voce e l'estensione dell'attore, poiché deve abituarsi al ruolo e "mostrare" emozioni diverse solo leggendo.
One-man Show: non è noioso?
Molti non capiscono come puoi divertirti seduto a teatro per due ore e guardare lo stesso attore. Alcune persone pensano che le mostre personali siano noiose. Tuttavia, mi permetta di obiettare. Immagina: una scena. Una messa in scena. E solo una persona.
In ogni momento, dalla creazione di questo tipo di arte teatrale, le rappresentazioni sono sempre state più intense delle normali rappresentazioni. E c'è una semplice spiegazione per questo: dopotutto, in questo caso, l'attore deve affrontare un compito inimmaginabilmente difficile: scoprire l'intero arsenale del suo talento e trasformarsi sul palco in un personaggio, poi in un altro. E il fatto che sia molto difficile, credo, è chiaro a tutti. Questo spiega perché non tutti gli attori vogliono e possono recitare in uno spettacolo personale. Ad esempio, ogni persona sogna di interpretare Amleto, ma solo pochi accettano di recitare la commedia con tutti i personaggi complessi da soli. Ecco perché oggi a Mosca ci sono poche esibizioni di un attore.
Come fa un attore a ottenere una performance convincente?
Prima di tutto, è un talento, una specie di dono. Come si suol dire, gli attori non sono fatti, gli attori sono nati. Ma,Naturalmente, anche il lavoro e l'auto-miglioramento hanno un posto importante. Alcuni credono che il teatro individuale sia la stessa cosa del parlare in pubblico. In un certo senso, lo e '. E il successo qui nella maggior parte dei casi dipende dall'abilità artistica, dall'originalità e dall'emotività dell'attore. E la cosa più importante è iniziare nella giusta direzione. E per questo ha bisogno di svilupparsi in se stesso:
- Emotività e sensualità.
- Fantasia e immaginazione.
- Mezzi di comunicazione non verbali: intonazione, espressioni facciali, movimenti/gesti.
Dopotutto, stare da solo su un palco enorme, senza queste qualità è impossibile raggiungere il tuo obiettivo. E non c'è modo di fare a meno dell'immaginazione, perché dovrai improvvisare molto spesso.
Finalmente
Qualcuno dirà che il teatro inizia con una gruccia. Forse. Ma il teatro è prima di tutto attore. Un artista con un ricco mondo interiore, un talento naturale, una persona che può da sola, per ore e ore, mantenere lo spettatore nell'ammirazione, nel suspense. E il teatro di un attore è come il bar più alto, come l'arte di altissimo livello. E solo un attore che ama veramente appassionatamente il teatro può far provare allo spettatore tutta la potenza della recitazione.
Penso che tutti dovrebbero visitare uno spettacolo personale almeno una volta nella vita. E forse, dopo la prima volta, diventerà un tipo preferito di arte teatrale per chi lo visiterà. Diventerà un luogo dove tutti torneranno volentieri ancora e ancora. Dopotutto, questo è qualcosaspeciale, unico e irripetibile. Ciò è dimostrato dal fatto che sulla base di questo genere teatrale si è diffusa nel popolo un'espressione popolare.
