L'arte musicale dell'URSS era strettamente connessa con le tradizioni del passato. La musica di questo periodo prosegue e sviluppa i caratteri progressivi del patrimonio artistico: cittadinanza, attenzione e rispetto per le culture, democrazia, fedeltà alla verità della vita, umanesimo. Allo stesso tempo, l'arte è ispirata da nuove idee di spirito di partito, dalla costruzione di una società comunista, dalla consapevole trasformazione rivoluzionaria del mondo. Musica e compositori hanno partecipato attivamente alla vita spirituale della società.
Musica accademica
La musica operistica, classica e sinfonica dell'Unione Sovietica è andata dagli esperimenti rivoluzionari degli anni '20 allo stile accademico del periodo staliniano. L'elenco dei compositori sovietici che hanno lavorato nel genere classico include Sergei Prokofiev, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian, Dmitry Kabalevsky, Dmitry Shostakovich Karu Karaev e altri.
Il sistema pubblico di educazione musicale ha permesso ad altre persone di talento di emergere. Ad esempio, negli anni '60 iniziarono ad apparire compositori associati ai movimenti d'avanguardia. Tra questi ci sono Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolai Karetnikov.
Musica del cinema sovietico
Spesso, melodie e canzoni hanno guadagnato popolarità attraverso composizioni per film popolari. Anche i compositori "seri" dell'URSS erano impegnati nella composizione di tali composizioni, ad esempio S. Prokofiev scrisse musica per i poemi epici storici di Eisenstein. La musica per i film di G. Aleksandov è stata scritta da Isaak Dunayevsky, che ha lavorato in vari generi, dalle marce "ufficiali" al jazz alla moda.
"L'era della stagnazione" è stata segnata dall'emergere di una nuova generazione di compositori in URSS. I nomi di Alexander Zatsepin ("Prigioniero del Caucaso", "Ivan Vasilievich cambia professione", "Mano di diamante"), Makael Tariverdiev ("Seventeen Moments of Spring", "Irony of Fate …"), Vladimir Dashkevich (" Sherlock Holmes"), Maxim Dunayevsky ("Mary Poppins, arrivederci!", "Guardiamarina, avanti!") e altri.
Dagli anni '70, la musica elettronica ha guadagnato popolarità. Il pioniere dell'elettronica sovietica fu il compositore di film Eduard Artemiev, noto soprattutto per i suoi film di fantascienza di Andrei Tarkovsky. È interessante notare che le sue composizioni nel genere ambient (uno stile basato sulle modulazioni timbriche del suono) sono apparse prima che il termine fosse coniato nel 1978.
Categoria separata - canzoni da cartoni animati e film perbambini che sono stati scritti su facili melodie orecchiabili. Famosi compositori dell'URSS che scrissero per i bambini furono: Alexei Rybnikov ("Informazioni su Cappuccetto Rosso", "Le avventure di Pinocchio"), Grigory Gladkov ("Corvo di plastica"), Gennady Gladkov ("Come cantavano il leone e la tartaruga a Song”, “The Bremen Town Musicians”) e altri.
Sergei Prokofiev
La fiaba sinfonica "Pietro e il lupo", la malinconica sinfonia n. 7 e il balletto "Romeo e Giulietta" di Sergei Prokofiev sono inclusi negli elenchi dei capolavori mondiali. Il futuro compositore sovietico si sedette per la prima volta al pianoforte all'età di cinque anni. Sua madre era impegnata nella sua educazione, che sapeva suonare bene il pianoforte, così il bambino iniziò a insegnare lo strumento. È stata lei a registrare le opere per bambini di Sergei Prokofiev. All'età di dieci anni, aveva un elenco impressionante di composizioni d'autore, comprese due opere.
Da adolescente, un giovane talentuoso andò a San Pietroburgo ed entrò al conservatorio, dove si diplomò come pianista, compositore e organista. Dopo la rivoluzione, si recò in Giappone per chiedere da lì il permesso di trasferirsi negli Stati Uniti. In America e in Europa, ha iniziato a fare tournée, eseguendo le proprie opere. Ovunque Sergei Prokofiev è stato un grande successo.
Dal 1936, il compositore ha vissuto a Mosca con la moglie, la figlia di emigranti russi, che ha incontrato in tournée in Spagna, e due figli. Dopo lo scoppio della guerra, Sergei Prokofiev mandò i suoi parenti all'evacuazione, mentre lui stesso viveva separatamente. Non si trasferì più con la moglie, perché conobbe la giovane Mira Mendelssohn (ragazzaaveva 24 anni meno di Prokofiev).
La salute del compositore era già notevolmente indebolita negli anni '40. Praticamente non è andato oltre la dacia vicino a Mosca, dove ha osservato un regime rigoroso, ma ha continuato a lavorare. Sergei Prokofiev ha scritto contemporaneamente una sinfonia, un balletto e una sonata. Il famoso compositore dell'URSS trascorse l'inverno in un appartamento comunale nella capitale. Fu lì che morì a causa di un' altra crisi il 5 marzo 1953.
Sergei Rachmaninov
Il nobile ereditario è diventato un vero e proprio simbolo della musica russa in tutto il mondo. S. Rachmaninoff è nato in una famiglia di musicisti: suo nonno ha studiato con John Field, noto compositore e insegnante in Russia, suo padre era appassionato di musica, ma non suonava professionalmente. Il primo insegnante di musica per Sergei Rachmaninov fu sua madre, la figlia del direttore dell'Arakcheevsky Cadet Corps, Pyotr Butakov.
Il giovane ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo nella classe di V. Demyansky, a Mosca con Nikolai Zverev, famoso insegnante, e nella classe di A. Siloti, suo cugino, divenuto famoso a Mosca pianista. Per il suo lavoro di diploma (Opera Aleko) Sergei Rachmaninoff ha ricevuto una Gran Medaglia d'Oro e un punteggio di cinque più tre da Pyotr Tchaikovsky. Tchaikovsky ha raccomandato che l'opera fosse messa in scena al Teatro Bolshoi.
Il giovane Rachmaninov era noto al pubblico di Mosca come direttore d'orchestra, pianista e compositore di talento. Ha viaggiato con concerti in Canada e America, Europa, ha servito come direttore al Teatro Bolshoi, ha diretto il consiglio artistico di una casa editrice musicale.
Dopo la rivoluzione in RussiaRachmaninov emigrò. Era intollerante al potere dei sovietici, ma non rimase indifferente ai suoi compatrioti, quindi trasferì i soldi raccolti durante i concerti al Fondo per la difesa dell'URSS e al Fondo dell'Armata Rossa. Con questi fondi fu costruito un aereo militare in URSS. Il compositore morì nel 1943. Era così dedito alla sua vocazione che ha continuato a esibirsi fino alla fine. Rachmaninov ha tenuto il suo ultimo concerto un mese e mezzo prima della sua morte.
Alexander Zatsepin
Un eccezionale compositore dell'URSS e della Russia, autore delle canzoni e delle musiche per film più popolari, da bambino aveva talento in molti modi. Solo in età da studente il giovane iniziò a prestare maggiore attenzione alla musica. Ha imparato a suonare la fisarmonica, il clarinetto e la balalaika, mentre prestava servizio nell'esercito si è esibito nel Song and Dance Ensemble.
Dopo la smobilitazione, Alexander Zatsepin è stato invitato alla Filarmonica di Novosibirsk. Durante l'anno ha girato la Siberia, ma si è reso conto che gli mancava l'educazione musicale per un ulteriore sviluppo. Poi Alexander Zatsepin ha cercato di presentare documenti alla scuola di musica, ma gli è stato consigliato di andare direttamente al conservatorio. Zatsepin fu accettato, il professor Brusilovsky divenne il suo insegnante.
Isaac Dunayevsky
Il compositore dell'URSS (foto sotto) Isaak Dunayevsky ha vissuto una vita relativamente breve. In certi ambienti chiamavano Dunya, abbreviando un cognome bello ma lungo. Durante i suoi 55 anni ha lasciato una significativa eredità creativa: balletti, operette, musiche per film e spettacoli, molte canzoni. Il compositore dell'URSS ha debuttato nel 1920 comecompositore teatrale, ha scritto la musica per Le nozze di Figaro.
La vera fama è arrivata a Isaac Dunayevsky dopo l'incontro con il regista G. Alexandrov. Queste due persone di talento divennero i fondatori del cinema musicale, un nuovo genere nel cinema sovietico. La musica del famoso compositore dell'URSS Isaak Dunayevsky suona nei film "Kuban Cossacks", "My Love", "Rich Bride", "In Search of Captain Grant" (1986, S. Govorukhin), "Children of Captain Grant"” e altri.
Vladimir Vysotsky
Era un poeta, interprete e compositore, e anche il più appassionato degli Amleti. Ha recitato in teatro e al cinema, ha scritto penetranti testi d'autore. Vysotsky ha scritto in modo tale che l'intero paese capisse e amasse il suo lavoro. Le poesie dell'autore sono state tradotte in 200 lingue del mondo. Come compositore, ha suonato prima il pianoforte, poi la fisarmonica. Non aveva subito una chitarra. Lo stesso Vysotsky disse che all'inizio batteva semplicemente il ritmo sulla chitarra e cantava poesie sue o di altre persone.
