Nelle lezioni di letteratura, l'insegnante chiede spesso ai bambini di elaborare un piano per l'analisi di un poema lirico e di scrivere, sulla base di esso, un'analisi dettagliata di un'opera particolare. Cosa dovrebbe fare lo studente in questo caso? Quali sono le caratteristiche chiave a cui prestare attenzione? Rispondiamo insieme a queste domande e mettiamo in pratica ciò che abbiamo detto inizialmente in teoria.
Fai attenzione ai dati biografici del creatore
Dato che la poesia è una riproduzione dello stato d'animo, dei sentimenti, dei pensieri soggettivi dell'autore, un'analisi completa della poesia non può essere concepita senza tener conto delle circostanze storiche specifiche che hanno avuto luogo nella vita dello scrittore quando creando l'opera. Tuttavia, il piano di analisi per un poema lirico (voto 11 e altri) dovrebbe includere informazioni e fatti biografici solo a condizione che siano prima oggetto di riflessione critica. Dopotutto, non tutte le informazioni hanno un'importanza diretta per una particolare poesia.
Di solito commenti storici e biograficiinclude una descrizione della vita personale dell'autore (la situazione che al momento della scrittura si stava verificando nella sua famiglia, con i propri cari, amici, compagni, in relazione con gli altri, ecc.) e la situazione nel paese (la connessione del poesia con l'era è particolarmente caratteristica dei tempi punti di svolta nello sviluppo dello stato, ad esempio, i motivi sociali e politici sono ampiamente presenti nei testi dei poeti dell'età dell'argento, il cui destino fu l'incontro con la distruzione del vecchio sistema e la nascita, letteralmente dal sangue e dalla fiamma, del nuovo mondo).
Categoria di genere e identità di genere
Inoltre, il piano di analisi di un poema lirico richiede la definizione di un poema come opera di un certo genere. Per i testi, che, insieme al dramma e all'epica, è uno dei 3 tipi di letteratura, sono caratteristici i seguenti generi:
- Ode è un'opera poetica solenne ed elogiativa, tradizionalmente scritta in uno stile elevato con una predominanza del vocabolario dei libri ed è dedicata a eventi eccezionali.
- Un epigramma è una piccola opera lirica di natura satirica, progettata per ridicolizzare una certa persona.
- Madrigal è una poesia musicale e poetica scherzosamente omaggio o d'amore, anche di piccolo volume.
- Romance è una piccola creazione poetica, che, per la sua melodiosità, può essere sovrapposta alla musica; Tradizionalmente, la storia d'amore riflette gli stati d'animo, i sentimenti e le esperienze dell'eroe lirico.
- Elegy - una poesia, caratteristiche di stile caratteristichequali sono i motivi predominanti di tristezza e di tristi riflessioni. Nel loro contenuto, le elegie sono generalmente profondamente filosofiche, intrise di dolore, delusione e sventura.
- Un sonetto è un'opera di creatività poetica che si differenzia dagli altri "fratelli" di genere per un certo sistema di costruzione e regole e leggi stilistiche approvate. Quindi, il sonetto italiano è sempre composto da 14 versi (versi): 2 quartine (quartine) + 2 tre versi (terzetta). Il sonetto inglese include 3 quartine e un distico finale.
- Un epitaffio è un breve detto solitamente composto in versi in caso di morte e posto su una lapide come iscrizione commemorativa.
- Messaggio - una lettera di natura poetica indirizzata a una persona specifica oa un gruppo di destinatari. Il genere ha sottospecie ed è diviso in messaggi d'amore, satirici, amichevoli, lirici e altri.
- Un inno è una canzone glorificante creata in onore di dei, eroi, vincitori, eventi chiave nella storia del popolo. Gli elementi originari del genere erano la richiesta, l'epiclesi (nome sacro) e l'aretalogia (una parte speciale del genere epico). Una delle opere più famose del genere è Gaudeamus, l'inno studentesco internazionale.
- Una canzone è un'opera lirica di medie dimensioni che funge da base per gli arrangiamenti musicali successivi e, nella sua forma tradizionale, consiste in una serie di strofe e un ritornello ripetuto.
- Una poesia lirica vera e propria è una piccola creazione poetica creata dall'autore per proprio conto o per conto dieroe lirico immaginario. È per questo genere che a volte gli scolari hanno bisogno di un piano di analisi. Non c'è praticamente nessun poema lirico (classe 9 e in generale, i ragazzi delle superiori lo sanno) alle elementari. Questo è un genere in cui gli scrittori descrivono lo spettro variabile di sentimenti, emozioni, contraddizioni del mondo interiore di una persona, ecc. Pertanto, è ancora tipico delle scuole superiori ed è progettato per individui più maturi e riflessivi.
Il piano per l'analisi di un poema lirico si conclude con la definizione del genere? Ovviamente no! Possiamo dire che siamo ancora all'inizio del viaggio!
Tema
I termini "tema" e "idea" sono spesso difficili da percepire non solo dagli studenti, ma anche dagli adulti, per i quali la filologia non è una questione di vita. Per creare almeno un piano per l'analisi di una poesia lirica (voto 8 e simili), si dovrebbe capire che l'argomento ha un significato più generale, astratto, globale e risponde alla domanda: "Di cosa parla questa poesia?". Può riguardare l'amore (testi d'amore), l'amicizia, la filosofia, la natura (paesaggio), il posto del poeta e la poesia nella società, può essere un'opera di confessione, ecc.
Idea
L'idea è la percezione dell'argomento e nella sua essenza non è solo individuale, ma anche più specifica, sostanziale, orientata alla pratica. Il piano di analisi di un poema lirico non può considerarsi completo se il lettore non ne comprende l'idea. Per raggiungere il tuo obiettivo, puoi rivolgerti alle domande ausiliarie:
- Perché, perché l'autorecreato qualcosa del genere? Cosa voleva trasmettere al lettore, cosa condividere con lui, cosa dire?
- Cosa imparerà una persona leggendo questa poesia?
Contenuto semantico
Nella stessa sezione, il piano di analisi di un poema lirico prevede l'analisi del titolo dal punto di vista della formazione iniziale di aspettative, presupposti, costruendo un certo vettore mentale per lo sviluppo del contenuto. Il titolo trasmette l'essenza della poesia? Di solito puoi ottenere una risposta affermativa a questa domanda, ma questo è tutt' altro che una costante. Abbastanza spesso, gli scrittori ricorrono al metodo delle aspettative ingannate, dell'opposizione (antitesi) del titolo e del contenuto interno del verso. L'autore ha fatto tutto questo consapevolmente, il che significa che tali dettagli essenziali non dovrebbero essere trascurati nell'analisi. Il contenuto semantico può essere compreso anche attivando i canali di percezione. Per fare ciò, rispondi ad alcune domande:
- Cosa ti permette di vedere, ascoltare, sentire la poesia?
- Quali associazioni e pensieri evoca?
- Che atmosfera crea?
- Come, dal punto di vista delle peculiarità del design del linguaggio e dell'uso dei tropi artistici, l'autore riesce a raggiungere una certa atmosfera?
Successivamente, passiamo a un'analisi dettagliata della forma d'arte.
Forma come cornice per il contenuto
Se stiamo parlando di un piano per analizzare un poema lirico secondoletteratura, non dobbiamo mai dimenticare l'esistenza di un'unità di contenuto e forma. Non è un caso che lo scrittore utilizzi determinate tecniche, una certa struttura, stanza, ritmo e metro: tutto questo è soggetto a un piano comune. Pertanto, sarebbe opportuno analizzare l'opera dal punto di vista della sua appartenenza a un movimento letterario, in termini di composizione, o di divisione in componenti semantiche (a volte lineari, ad anello, parallele, ecc.) e di articolazione sintattica e strofica.
Ritmo, o ripetizione periodica di elementi omogenei in una poesia, misura misurata (se l'opera è scritta in giambico, trochee, anapaest, anfibraco, dattilo, sponde o pirro), rima (ricca o povera, maschile o femminile) e rima (croce, bagno turco, cintura) - tutti questi sono elementi indispensabili dell'analisi nel caso in cui l'obiettivo sia un buon piano ausiliario per l'analisi di una poesia lirica (grado 7 e oltre) e, di conseguenza, un esame esaustivo dell'opera stessa.
Analisi del poema lirico di Pushkin: punti chiave
Per mostrare come dovrebbe essere un'analisi competente, prendiamo la poesia "Anchar", creata da Alexander Sergeevich nel periodo da settembre a novembre 1928. Iniziamo l'analisi del poema lirico di Pushkin con informazioni biografiche importanti per la creazione.
È stato creato dopo il ritorno del poeta dall'esilio a Mikhailovsky. A questo punto, le sue speranze di libera creatività furono completamente distrutte. AIl lavoro si basa su storie semi-leggendarie sul velenoso albero di Anchar, che presumibilmente cresce sull'isola di Giava. Questa è una poesia lirica, ma la presenza di una trama chiara la rende collegata al genere lirico-epico: una ballata.
L'analisi del poema lirico di Pushkin richiede la considerazione della composizione. Si compone di 2 parti, che includono 5 e 4 strofe. Nei versi della prima parte, il lettore diventa un osservatore di un'immagine senza vita del mondo, al centro della quale si trova la "terribile sentinella". Il tempo sembrava fermarsi qui, e lo spazio dei territori spogli e vuoti si apriva e occupava l'intero universo. Nella parte 2, ci spostiamo nel regno delle relazioni umane tra il "padrone" e lo "schiavo".
In che modo il modulo in "Anchar" aiuta ad esprimere l'essenza?
La dimensione del poema è tetrametro giambico con pirro, cioè omissione di stress nel piede. Yamb, la taglia preferita di Pushkin, era associata dal poeta alla massima libertà di versificazione. Ecco perché qui, in un'opera che riflette l'ingiustizia sociale dell'ordine mondiale, dove il tema della libertà e della tirannia è così chiaramente sollevato, il metro e altri dettagli, per così dire, rivelano al lettore una delle idee chiave di Il genio di Pushkin: questo è un disaccordo attivo, una protesta chiara e rumorosa contro l'infinito potere di una persona sull' altra.
Puoi completare l'analisi di questo lavoro relativo ai testi civili con i tuoi pensieri, polemiche o accordi conposizione dell'autore.
