Cos'è un team creativo? Questo termine può essere attribuito al gruppo di spettacoli amatoriali. Il team creativo può essere definito una versione organizzata di attività artistiche, tecnologiche, pedagogiche ed esecutive. Il gruppo creato implementa la somma di valori e norme in conformità con le posizioni e le funzioni delle attività congiunte dei partecipanti e del leader.
Principi organizzativi
Il team creativo deve far fronte ai compiti assegnatigli. L'attività pedagogica comprende la formazione, l'educazione, l'educazione di tutti i suoi partecipanti. La formazione mira a padroneggiare le conoscenze teoriche e le abilità pratiche di lavorare con una varietà di opere d'arte e le loro prestazioni.
Il team creativo espande sistematicamente i propri orizzonti nel campo dell'arte e della cultura, partecipa attivamente alla vita pubblica.
L'educazione implica la formazione di qualità estetiche, morali, fisiche, artistiche nei suoi partecipanti.
Artisticotecnologia
Creare un team creativo implica un lavoro serio non solo del leader, ma di tutti i suoi membri. Durante le loro attività congiunte, viene effettuata la trasformazione di vari materiali di base in un'opera teatrale, che viene presentata al "giudizio del pubblico". Le attività di spettacolo comportano diverse opzioni: concerti, spettacoli, vacanze. Ad esempio, il team creativo di bambini partecipa attivamente a una varietà di serate a tema, lounge musicali, concerti durante le vacanze.
Non sono necessari ordini amministrativi speciali per creare gruppi creativi indipendenti.
Obiettivi e principi
L'attività del team creativo è finalizzata allo sviluppo del potenziale individuale dei suoi membri. I suoi organizzatori devono adottare un approccio responsabile alla formazione e allo sviluppo delle associazioni create, sviluppandole tenendo conto di fattori soggettivi e oggettivi.
Il punto principale nella formazione di un nuovo gruppo è tenere conto dei bisogni della società. L'organizzazione di un team creativo prevede un approfondito studio preliminare da parte del suo ideatore di tutti i reali bisogni di persone di diverse età e categorie sociali. È anche necessario tenere conto delle possibilità materiali per l'emergere di un nuovo gruppo. Sarà difficile creare un team artistico e creativo a tutti gli effetti senza una base materiale e un leader professionale.
Fatti importanti
La condizione per la sopravvivenza di un dilettantegruppo è la presenza di un obiettivo chiaro e giustificato. È necessario collegare ad esso gli interessi e i desideri di ogni partecipante. Solo quando si risolve questo difficile compito si può contare sull'assenza di conflitti all'interno del team che si sta creando.
Il leader deve trovare un modo per attivare il potenziale creativo di tutti i partecipanti, indirizzandolo nella giusta direzione. Il metodo di lavoro dipende dalle capacità individuali, dalle proprietà dei partecipanti. Per far fronte a questo difficile compito, il leader deve conoscere le proprietà fisiche, psicologiche, creative e artistiche di ogni membro del gruppo.
Lo sviluppo del team creativo ti consente di fornire opportunità per la divulgazione del potenziale creativo di ogni studente.
Per la direzione consapevole e sistematica delle proprie attività, è importante avere informazioni sulle caratteristiche qualitative dei suoi membri, sulle fasi di sviluppo. La principale qualità di una tale organizzazione sono le relazioni intragruppo altamente sviluppate con la società.
Come funzionano i grandi team creativi? Mosca è una città di grandi opportunità, quindi le associazioni creative create lavorano a stretto contatto con vari gruppi sociali, dimostrando loro i prodotti del lavoro congiunto.
Istruzione specifica
È possibile creare squadre creative professionali a tutti gli effetti da gruppi amatoriali? Mosca è la capitale della Russia, quindi è qui che si forma il numero massimo di varie associazioni artistiche. Affinché il gruppo diventi completo"organismo", devono essere soddisfatte determinate condizioni.
Prima di tutto, notiamo che tutti i suoi membri hanno un obiettivo comune. Nella fase dell'istruzione, è necessario prestare particolare attenzione alla cooperazione tra i rappresentanti del circolo, alla capacità di coordinare le loro attività congiunte.
Come motivi favorevoli che influenzano la partecipazione a una nuova squadra, notiamo la motivazione consapevole, il desiderio di comunicare tra i membri del cerchio, il desiderio di migliorare la reputazione della squadra, di pubblicizzare il tuo passatempo preferito.
L'azione comune si basa sul rispetto reciproco, ponendosi come obiettivo principale lo sviluppo della squadra che viene creata.
Metodi di lavoro
Per capire quali team creativi avranno successo, è necessario soffermarsi sui metodi di lavoro con loro. Non bisogna perdere di vista il fatto che l'oggetto principale dell'attività di tale associazione è l'arte, e l'obiettivo principale è soddisfare i bisogni spirituali ed estetici di tutti i partecipanti. L'attività pedagogica viene svolta coinvolgendo gli interpreti nelle attività socio-culturali e artistiche e creative. Si realizza durante le prove, le lezioni, i concerti.
Le caratteristiche del team creativo sono indissolubilmente legate alle specificità delle sue attività. Non basta solo imparare a suonare uno strumento musicale, cantare, padroneggiare l'arte della recitazione, è importante acquisire le capacità dell'attività collettiva, la capacità di costruire relazioni con gli altrirappresentanti dell'associazione creativa. Le esibizioni amatoriali non prevedono classi "studenti", si preparano subito per entrare nel palco reale.
Algoritmo di azione
Il leader deve affrontare il compito di sviluppare abilità e abilità speciali tra i membri della sua associazione. In primo luogo, viene eseguita la conoscenza delle basi dell'arte, viene instillata la conoscenza estetica, quindi si osserva una transizione graduale alla pratica dello spettacolo.
Classificazione delle occupazioni
A seconda delle specifiche del team creativo, sono consentite lezioni teoriche e pratiche. Non esiste un'unica metodologia teorica con cui possono essere condotti corsi teorici per le associazioni creative.
In alcuni casi si suppone che vengano loro assegnate ore speciali, in altre situazioni sono semplicemente incluse in esercizi pratici. Ad esempio, quando praticano i movimenti di danza, imparano le parti musicali, i partecipanti prima studiano la teoria e solo dopo procedono all'elaborazione delle informazioni ricevute.
Questo è particolarmente vero per:
- associazioni corali, orchestrali in cui lo studio della letteratura musicale, del solfeggio, della notazione musicale, delle arti performative;
- studi teatrali, dove dovrebbe studiare la cultura della parola, la storia dell'arte teatrale, la letteratura musicale;
- coreografica, in cui si conosce l'anatomia e la fisiologia umana, l'arte coreografica, la storia e le caratteristichecostume popolare.
Metodi di lavoro teorico
L'attività teorica implica l'applicazione di determinati metodi di lavoro. Diamo un'occhiata più da vicino ad alcuni di loro. Ad esempio, una storia informativa, una descrizione, una conversazione, una spiegazione (tipi verbali) aiutano il capo di un'associazione creativa a far conoscere al team quelle sfumature senza le quali sarà impossibile costruire una performance.
Tipi visive di lavoro: dimostrazione di fenomeni, processi, materiale didattico, immagini, mappe - contribuiscono alla percezione visiva del materiale in esame.
Attività pratiche
Il più efficace è mostrare processi reali, movimenti individuali, oggetti specifici. Inoltre, il lavoro delle associazioni creative si basa sul miglioramento, sull'acquisizione di competenze. Una varietà di esercizi pratici sono studi. Si tratta di esercizi che contribuiscono allo sviluppo e al miglioramento delle capacità tecniche, della tecnica di recitazione.
Nello studio sono incluse diverse azioni, sviluppate dall'insegnante.
Per creare il proprio repertorio, i gruppi folcloristici utilizzano il metodo del progetto, raccogliendo materiale, scegliendo i costumi per i concerti.
Descrizione e spiegazione sono adatte a quei casi in cui un membro della squadra non "afferra" l'essenza del movimento, le caratteristiche della parte musicale.
Padroneggiando la tecnica del canto, le tecniche di suonare gli strumenti musicali vengono svolte attraverso la loro dimostrazione iniziale da parte dell'insegnante(leader della squadra).
Il prossimo è lo sviluppo delle tecniche attraverso esercizi sistematici, che portano allo sviluppo delle abilità. Suggeriscono la capacità di eseguire determinate azioni sulla base delle conoscenze acquisite in precedenza.
Il livello di abilità e abilità di ciascun membro del team creativo è un indicatore delle capacità di prestazione del team. Il repertorio scelto, la popolarità dipende da questo.
Il capo dell'associazione nel suo lavoro usa spesso giochi educativi, corsi di formazione, monitora e corregge periodicamente le abilità e le abilità acquisite dai rioni.
Contenuti
Per repertorio si intende la totalità di tutti i lavori che verranno eseguiti dal team creativo. Può essere giustamente chiamato il "volto" di qualsiasi associazione musicale o artistica.
È attraverso di lui che il pubblico crea la prima impressione del significato artistico e sociale dell'associazione creativa.
Quando si sceglie un repertorio da concerto, il capogruppo fa affidamento sulla richiesta sociale, sui desideri degli artisti, sulle loro capacità.
Il repertorio ha un'importante funzione educativa, non solo per il pubblico, ma anche per gli stessi interpreti.
Classificazione a squadre
C'è una loro divisione condizionale in tipi secondo criteri diversi:
- Le caratteristiche dell'età suggeriscono la creazione di associazioni di giovani, bambini, adulti;
- la segnaletica organizzativa ti permette di formare ensemble, studi, circoli;
- in base al tema e alle caratteristiche del repertorio possibilicreazione di gruppi classici, moderni e folk.
Inoltre, quando organizza un nuovo team creativo, il manager deve affrontare un compito responsabile: combinare le caratteristiche individuali di ciascun membro del team, le sue capacità, abilità e abilità. Ad esempio, nel repertorio possono essere utilizzate sia esecuzioni solistiche che collettive. È consentito combinare più numeri tematici, ad esempio, quando ci si prepara per una determinata vacanza.
Conclusione
Attualmente, le questioni relative alla creazione di team creativi sono rilevanti e meritano un'attenzione particolare. Quasi ogni organizzazione educativa ha la propria associazione creativa, che ha una certa direzione di attività. Ad esempio, i gruppi vocali compaiono sempre più spesso nelle scuole secondarie non solo tra gli scolari, ma anche i loro insegnanti. Nelle organizzazioni mediche, i medici si uniscono in gruppi artistici amatoriali, club di allegri e pieni di risorse.
Certo, i club primari, le associazioni sono di natura amatoriale, non sono squadre creative professionistiche. Ma possiamo fare molti esempi quando gruppi creativi con un alto livello professionale sono stati formati da un piccolo gruppo. Tra i gruppi di bambini, conosciuti non solo a Mosca, ma anche ben oltre i suoi confini, si può notare l'ensemble vocale "Fidgets".
Questa associazione creativa è diventata una vera e propria "fucina del personale" per la scena professionale. Certo, il merito della professionalità scenica che acquisisconogiovani cantanti in studio, appartiene al suo leader. Una varietà di attività viene utilizzata attivamente nel lavoro del team dei bambini, vengono prese in considerazione le caratteristiche individuali di ogni bambino e vengono selezionati metodi speciali per la crescita personale.
Nonostante l'informatizzazione insita nel ventunesimo secolo, le persone non hanno smesso di assistere a vari concerti, si divertono a guardare le esibizioni di team creativi amatoriali e professionisti creati nel nostro paese e all'estero.
