"Bacco", "Suon di liuto", "Deposizione" - tutte queste tele, note a qualsiasi intenditore di dipinti medievali, sono state create da Michelangelo Merisi da Caravaggio. Le opere del creatore, che ha avuto un'enorme influenza sullo sviluppo della pittura, sono così perfette e numerose che sembra che abbia vissuto fino a 100 anni e non sia morto a 39 anni. Ciò che si sa di questo uomo misterioso, su chi contemporanei e discendenti hanno composto molte storie, spesso non avendo nulla a che fare con la verità?
Infanzia e gioventù
Se non si sbagliano i ricercatori, nel 1571 in un piccolo paese italiano nacque il geniale creatore Caravaggio. Le opere da lui create nei primi anni della sua vita, purtroppo, non sono arrivate ai nostri contemporanei. Il ragazzo nacque nella famiglia di un ricco architetto, ma dopo 6 anni perse il padre, che fu portato via dalla peste (secondo altre fonti, tifo).
All'età di 13 anni, divenne chiaro quanto Caravaggio fosse capace di dipingere. Le opere del creatore alle prime armi hanno impressionato SimonePeterzano, che nel 1584 accettò di portare il talentuoso adolescente nella sua bottega per la formazione. Michelangelo trascorse solo 6 anni da studente, poiché nel 1590 perse anche la madre, morta anche lei per una malattia. Il giovane ricevette la sua parte di eredità ed iniziò una vita indipendente.
Le opere dell'artista Caravaggio sono bellissime, ma il loro stesso creatore era incline a vari vizi, come molte altre personalità creative. Gli piaceva passare il tempo dedicandosi al gioco d'azzardo, organizzando amichevoli feste per bere. Non c'è da stupirsi che l'artista si sia ritrovato senza un soldo a Roma.
Striscia nera
I primi anni di vita nella Città Eterna furono per Caravaggio infruttuosi. Le opere scritte in quel periodo difficilmente possono essere definite di successo. Si trattava per lo più di artigianato senza pretese, di cui era impegnato nella stampaggio, lavorando nella bottega di un certo siciliano. La povertà che perseguita l'artista alla fine lo porta in un letto d'ospedale. Dopo essersi ripreso, dopo qualche tempo torna all'ospedale per i poveri, cadendo senza successo da cavallo.
Dopo la guarigione, rifiuta l'aiuto degli intermediari e cerca di lavorare in modo indipendente. È possibile che l'ispirazione ritorni al pittore dopo una lunga pausa, poiché durante questo periodo crea tele come "Maddalena penitente", "Cartomante che predice il destino". Successivamente, i ricercatori li indicheranno tra le migliori opere di Caravaggio. Le opere (immagini) lo aiutano a trovare il primo mecenate serio, chidiventa il cardinale Monte.
Un lord influente non solo condivide il cibo con lui, ma gli fornisce anche ricchi clienti, il che permette a Michelangelo di dimenticare i problemi finanziari. La gloria del creatore sta crescendo, la striscia nera è finita.
Storie preferite
Le opere dell'artista Caravaggio sono estremamente difficili da confondere con le tele dipinte da altri maestri, non importa quanto siano talentuosi. Il rivoluzionario abbandona l'idealizzazione dei soggetti religiosi tradizionale per quel tempo. I personaggi che prendono vita nei suoi dipinti sembrano persone reali. Presenta così divinità greche e romane, apostoli biblici, martiri.
Ogni eroe, senza eccezioni, è dotato di un'individualità sottolineata se Caravaggio ha lavorato alla sua creazione. Le opere, la creatività di un genio stupiscono con il loro dramma intrinseco, lasciano un'impressione indelebile. Non tutti i clienti hanno accettato di accettare i loro ordini dopo aver visto il risultato. I combattenti per la pittura "tradizionale" spesso dichiaravano indecenti i dipinti del maestro.
Innovazioni di Caravaggio
Quale contributo ha dato l'artista allo sviluppo della pittura? Gli vengono attribuiti molti meriti diversi. Natura morta, genere quotidiano: non erano di moda fino alla comparsa delle opere di Caravaggio. La pittura italiana (e poi la pittura mondiale) si arricchì di nuove direzioni grazie a Michelangelo. Ha combattuto disperatamente contro la tradizione di dividere i generi, denotando direzioni "bassa" e " alta".
Il sistema di pittura a cui si rivolse l'artista era unico in quel momento. Si è concentrato sul primo piano, ottenendo la sua illuminazione brillante. Lo sfondo divenne inespresso, poco appariscente. Tale combinazione forniva l'effetto ottico di approssimazione. Sembrava che gli oggetti prendessero vita nei dipinti di Caravaggio. Le opere, la biografia del creatore - tutto indica che ha lavorato per ore per disegnare i più piccoli dettagli che a prima vista sembrano insignificanti.
Primo periodo creativo
L'artista, creando i suoi primi dipinti famosi, interpreta il ruolo di un innovatore, sfidando le tradizioni consolidate, che non rifiuta in futuro. Nel periodo dal 1591 al 1995, crea dipinti famosi come "Il suonatore di liuto", "Bacco", "Ragazzo con frutta". A proposito, l'Eremo è una tappa obbligata per chi ama le opere scritte in questo periodo da Caravaggio. La galleria offre ai visitatori l'opportunità di ammirare il suonatore di liuto.
Tutti questi dipinti, che hanno avuto un posto d'onore nell'eredità creativa di Michelangelo, sono accomunati dall'approccio alla scelta degli eroi. Di norma, queste sono persone "dalla folla". Caravaggio dipinge volentieri ritratti di giovani comuni, affascinando per la loro bellezza sensuale e allo stesso tempo ruvida, trasferisce su carta le immagini di ragazzi "dal popolo". Raffigura musicisti di strada e mercanti, zingari e dandy.
Il famoso pittore affronta anche il tema della violenza, come testimoniano tele come “Giuditta e Oloferne”, “Il sacrificio di Abramo”. Un po 'dii suoi dipinti contenenti scene violente sono persino spaventosi, poiché l'autore presta la massima attenzione al naturalismo.
Lavori successivi dell'artista
Anche i dipinti che il creatore crea negli ultimi anni della sua vita sono di grande valore. Ad esempio, dipinge un intero ciclo di tele, il cui personaggio principale è San Matteo. Il più famoso di questi è "La vocazione dell'apostolo Matteo". La leggenda del Vangelo prende vita in una stanzetta squallida, le persone delle persone amate dal genio diventano partecipanti alla scena famosa. Crea anche altre opere dedicate a questo tema da Caravaggio, la vita e la morte di San Matteo diventano per lui una trama più di una volta.
Strada verso la morte
Nonostante il riconoscimento che il talento del maestro ha ricevuto durante la sua vita, trascorre i suoi ultimi anni nascondendosi dalle autorità. Michelangelo si ritrova ripetutamente in carcere, accusato di vari reati. Dopo aver ucciso un uomo in un duello, lascia di nascosto Roma, viaggiando di città in città. L'artista trascorre qualche tempo a M alta, venendo addirittura nominato cavaliere, per poi partire per Napoli. La morte lo raggiunge all'età di 39 anni, la cui causa è la malaria.
Fatti interessanti
Le immagini non sono tutto ciò che i nostri coetanei hanno avuto da Caravaggio. Opere, autoritratti possono raccontare molto di lui, ma la ricerca dei ricercatori fornisce informazioni ancora più complete. Ad esempio, è noto che l'italiano non si è mai sposato, non ha lasciato discendenti. Si ritiene che preferisse le relazioni omosessuali, il che è indirettamente confermato dal suo amore per l'immagine del seminudoragazzi.
È interessante che sia stato girato un film sulla vita e la morte di Caravaggio, uscito nel 1986. Sean Bean interpreta il ruolo dell'uomo con cui l'artista ha una relazione romantica. Da nessuna parte, a parte il film "Caravaggio", l'attore non interpretava più un omosessuale.
Oggi non è possibile acquistare dipinti di Caravaggio. Ma ognuno di loro varrebbe circa $ 100 milioni se fosse messo all'asta.
