La musica è un ottimo modo di auto-espressione, creatività, che non è dato a tutti da fare, ma ognuno di noi probabilmente vuole godersi la musica. Cosa significa "toccata" e perché vale la pena conoscere questa parola anche per gli ascoltatori di musica, amatori non professionisti, lo scoprirai leggendo questo articolo.
Vocabolario "Piano"
C'era una volta, ai tempi di compositori come Mendelssohn, Lebussy e Schumann, il significato della parola "toccata" significava qualsiasi brano musicale creato per il pianoforte, e in effetti qualsiasi strumento a tastiera. Una caratteristica della toccata è il dinamismo della musica, la chiarezza del gioco dei suoni, le note brevi. Per la musica per pianoforte e organo, la toccata classica è di grande importanza. Ciò che è anche importante è la sequenza di cambiare il suono della toccata o nel basso o nella chiave di violino. La Toccata in molte opere suona come un'introduzione giocosa e leggera, che fa da sfondo al tema principale di un brano musicale. Indicativo del suono è la traduzione originale della parola toccata dall'italiano, che significa"toccare", "spingere".
Tecnica di gioco
Sullo spartito, la toccata è indicata da punti sopra le note, tali note vengono suonate a intermittenza, chiare, ma allo stesso tempo leggere "battiti". Allo stesso tempo, la mano non dovrebbe essere aperta troppo in alto dai tasti, perché questo rallenta la dinamica del gioco. Quando si suona la "toccata", non è possibile "rimanere bloccati" nel suono, è importante mantenere la discontinuità. Spesso, la toccata orchestrale denota ritmi, rintocchi di fiati e strumenti a percussione (percussioni basse - come i timpani).
È molto comune ascoltare l'esecuzione orchestrale della toccata nelle opere e nei balletti moderni, sebbene questa tendenza sia apparsa per la prima volta nel lontano Rinascimento.
La giocosità della musica
La toccata è forse la forma più giocosa di un brano musicale o parte di esso, puoi ascoltarlo nelle parodie e negli appelli nelle opere, negli umori musicali.
In termini di natura del suo suono, la toccata può essere paragonata allo scherzo: la stessa musica maliziosa e giocosa che può tirarti su di morale all'istante e creare un'atmosfera speciale di un sur festoso.
Genere serio
C'era una volta, i motivi impetuosi della toccata, questa musica impetuosa e virtuosa, erano un'introduzione alla musica suonata nelle cerimonie religiose, principalmente dalla Chiesa cattolica. La toccata ha aperto le opere corali polifoniche, prefigurando l'appello della più vasta gamma di eroi dell'opera musicale.
Trama musicale
La Toccata viene eseguita con una tecnica molto chiara, che non tutti i musicisti possono ottenere. Tra i grandi compositori, Johann Sebastian Bach era famoso anche per il suo talento nel suonare a intermittenza, ma allo stesso tempo con vari gradi di battitura, una magnifica toccata in cui ogni accento è al suo posto.
Toccata è un'opera che richiede chiarezza del suono. Accordi, passaggi alti sono tutti elementi caratteristici del genere. I motivi polifonici, come accennato in precedenza, sono un'enorme decorazione di qualsiasi toccata, specialmente quando si tratta di esibizioni corali.
Studio e Toccata
Nel momento in cui grandi compositori etudisti come Czerny e Schumann stavano creando, studio e toccata si avvicinavano molto nelle loro opere di colorazione stilistica. Ancora oggi, gli studi di Czerny vengono utilizzati nei conservatori e nelle scuole di musica per insegnare ai giovani musicisti a utilizzare l'intera gamma di sfumature nella musica al fine di sviluppare la fluidità delle dita e le prestazioni tecniche.
Sfondo storico
Finendo il discorso su cosa sia la toccata, è impossibile non citare le fasi storiche della formazione di questa musica. La Toccata ebbe origine nel tardo Rinascimento nell'Italia settentrionale. Le opere musicali del 1590 contenevano elementi di toccata.
L'epoca barocca nella musica è caratterizzata da una particolare stravaganza, dal Rinascimento ha lasciato polifonia e contrappuntura. La fuga è la principale forma musicale di quest'epoca. Tuttavia, la "musicalità" dell'epoca è rapidadiminuito, il ruolo della performance vocale è aumentato.
Fugues, le arie hanno avuto il loro "periodo d'oro" nella musica. Quindi la toccata barocca divenne molto più lunga della toccata rinascimentale, ma allo stesso tempo conservava il suo dinamismo e richiedeva un certo virtuosismo da parte dell'esecutore.
La musica di quel tempo può essere paragonata solo all'architettura, che era altrettanto insolita e abbondante. La toccata barocca dà quasi sempre l'impressione di pura improvvisazione, tanto erano complesse le opere di questo genere durante il barocco.
Dopo la fine del periodo barocco, la toccata era sempre meno comune nella musica. I compositori dell'era successiva del Romanticismo si rivolsero ancora alla forma stilistica della toccata, ad esempio il già citato Schumann amava molto la forma della toccata.
List è un altro interprete di quel periodo. Ha usato la toccata come dettaglio stilistico principale nei suoi famosi valzer.
Le opere di Schumann sono considerate le più complesse tecnicamente, mentre la toccata di Liszt è sempre una parte breve della composizione, che ha perso gradualmente il suo vero significato nell'opera di questo compositore.
Nel 20° secolo, Prokofiev ha anche fatto rivivere la moda di questa forma musicale, includendola in alcune opere, ma non per molto.
Le toccate sono state scritte per un po' di tempo per l'organo. Ora i giovani artisti e compositori affinano le loro abilità con questa forma. Toccata ti consente di aumentare il ritmo del gioco e creare un musical giocosostato d'animo, senza appesantire il carico semantico dell'opera.
