Puoi capire meglio i processi storici della prima metà del 20° secolo guardando i dipinti degli artisti dell'epoca e leggendo le opere letterarie più interessanti dei loro contemporanei. Facciamo una piccola escursione.
Cultura e arte della prima metà del XX secolo: sintesi
A cavallo del secolo, la decadenza regnava nella cultura europea: c'era un numero enorme di diverse tendenze contrastanti che non avevano caratteristiche comuni tra loro. La cultura e l'arte della prima metà del 20° secolo ha due direzioni principali:
- Moderno (francese - Art Nouveau, tedesco - Jugendstil).
- Modernismo.
Il primo nacque nell'ultimo decennio del XIX secolo e terminò gradualmente la sua esistenza con lo scoppio della prima guerra mondiale (nel 1914).
Il modernismo è la direzione più interessante tra la fine del 19° e la prima metà del 20° secolo. Così ricco di capolavori di pittura e grafica da essere suddiviso in movimenti separati secondo tratti caratteristici.
La cultura e l'arte della prima metà del 20° secolo sono l'argomento di più di una conferenza, il lavoro di alcuni artisti impressionisti può esserestudiare per tutta la vita. Tuttavia, cercheremo di descrivere brevemente questo fenomeno molto interessante. Per prima cosa, diamo una descrizione delle due aree più importanti: modernità e modernismo. Senza di loro, la cultura e l'arte della prima metà del 20° secolo sono impensabili. Quindi, passiamo alla letteratura e al cinema.
Moderno: la natura è fonte di inesauribile ispirazione
Il nome della direzione deriva dalla parola francese "moderne", che significa "moderno". Questa è una tendenza nell'arte americana, europea e russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Il modernismo è spesso confuso con il modernismo, sebbene queste siano cose fondamentalmente diverse che hanno poco in comune tra loro. Elenchiamo i tratti distintivi di questa tendenza nell'arte:
- ricerca di ispirazione nella natura e nel mondo che ci circonda;
- rifiuto delle linee acute;
- toni sbiaditi e smorzati;
- decorativo, arioso;
- presenza nei dipinti di elementi della natura: alberi, erbe aromatiche, arbusti.
Per capire cos'è il moderno, il modo più semplice è contemplare l'architettura delle città europee in questo stile. Vale a dire - gli edifici e le cattedrali di Gaudí a Barcellona. La capitale della Catalogna attrae così tanti turisti proprio per la sua architettura unica. L'arredamento degli edifici si distingue per elevazione, asimmetria e ariosità. La Sagrada Familia (Sagrada Familia) è il progetto più sorprendente del grande Antoni Gaudí.
Successivamente, considera il lavoro di artisti europei che hanno creato i loro dipinti in stile Art Nouveau. Per semplificare la percezione del materiale, presentiamo un tavolino.
| Direzione moderna | Artista rappresentativo |
| Pittura | Gauguin, Klimt |
| Grafica | Bradsley |
| Poster e poster | Tolosa-Lautrec |
Modernismo
Perché questa direzione è stata in grado di originare, conquistare l'amore del pubblico e dare il via allo sviluppo di movimenti così interessanti come il surrealismo e il futurismo?
Perché il modernismo è stata una rivoluzione nell'arte. Nasce come protesta contro le tradizioni obsolete del realismo.
Le persone creative cercavano nuovi modi per esprimersi e riflettere la re altà. Il modernismo ha le sue caratteristiche che gli sono uniche:
- alto ruolo del mondo interiore dell'uomo;
- Cerca nuove idee originali;
- grande importanza è data all'intuizione creativa;
- la letteratura contribuisce alla spiritualizzazione dell'uomo;
- emergere della creazione di miti.
Cultura e arte della prima metà del XX secolo: nelle prossime due sezioni studieremo le immagini di vari artisti.
Correnti interessanti del modernismo
Cosa sono? Incredibile: puoi riflettere su di loro e scoprire costantemente qualcosa di nuovo per te stesso. La cultura e l'arte della prima metà del 20° secolo saranno brevemente descritte di seguito.
Non languiamo e presentiamo le informazioni nella forma più concisa, sotto forma di tabella. A sinistra ci sarà il nome del movimento artistico, a destra - le sue caratteristiche.
Cultura e arte del primo tempo20° secolo: tavola
| Nome attuale | Caratteristica |
| Surrealismo | L'apoteosi della fantasia umana. Differisce in una paradossale combinazione di forme. |
| Impressionismo | Iniziato in Francia e poi diffuso in tutto il mondo. Gli impressionisti trasmettevano il mondo circostante nella sua variabilità. |
| Espressionismo | Gli artisti hanno cercato di esprimere il loro stato emotivo nei loro dipinti, dalla paura all'euforia. |
| Futurismo | Le prime idee sono arrivate dalla Russia e dall'Italia. I futuristi hanno magistralmente trasmesso movimento, energia e velocità nei loro dipinti. |
| Cubismo | I dipinti sono costituiti da bizzarre forme geometriche in una determinata composizione. |
La cultura e l'arte della prima metà del 20° secolo (tabella, grado 9) riflette le conoscenze di base sull'argomento.
Diamo un'occhiata più da vicino all'impressionismo e al surrealismo come tendenze che hanno portato idee fondamentalmente nuove nell'arte.
Surrealismo: creatività dei malati di mente o dei geni?
Era una delle correnti del modernismo, nata nel 1920 in Francia.
Studiando il lavoro dei surrealisti, la persona media spesso si interroga sulla propria salute mentale. Per la maggior parte, gli artisti di questa direzione erano persone abbastanza adeguate.
Allora come sono riusciti a disegnare immagini così insolite? Riguarda la giovinezza e il desiderio di cambiare il modo di pensare standard. Arteper i surrealisti era un modo di liberarsi dalle regole generalmente accettate. I dipinti surreali combinavano il sogno con la re altà. Gli artisti erano guidati da tre regole:
- rilassare la mente;
- prendere immagini dal subconscio;
- se i primi due punti hanno avuto successo, hanno preso il pennello.
Capire come hanno dipinto immagini così significative è abbastanza difficile. Un suggerimento è che i surrealisti fossero affascinati dalle idee di Freud sui sogni. Il secondo riguarda l'uso di alcune sostanze che alterano la mente. Dove sia la verità non è chiaro. Godiamoci l'arte, indipendentemente dalle circostanze. Di seguito una foto dell'"Orologio" del leggendario Salvador Dali.
L'impressionismo nella pittura
L'impressionismo è un' altra direzione del modernismo, la patria è la Francia…
I dipinti di questo stile si distinguono per luci, giochi di luce e colori accesi. Gli artisti hanno cercato di catturare su tela il mondo reale nella sua variabilità e mobilità. Dai dipinti degli impressionisti, l'umore di una persona comune migliora, sono così vitali e luminosi.
Gli artisti di questa tendenza non hanno sollevato alcun problema filosofico: hanno semplicemente dipinto ciò che hanno visto. Allo stesso tempo, lo hanno fatto magistralmente, utilizzando varie tecniche e una brillante tavolozza di colori.
Letteratura: dal classicismo all'esistenzialismo
La cultura e l'arte della prima metà del 20° secolo sono le nuove tendenze della letteratura che hanno cambiato le menti delle persone. La situazione è simile alla pittura: entra in scena il classicismopassato, cedendo alle nuove tendenze del modernismo.
Ha contribuito a "scoperte" in letteratura come:
- monologo interiore;
- flusso di coscienza;
- associazioni lontane;
- capacità dell'autore di guardarsi dall'esterno (la capacità di parlare di sé in terza persona);
- irrealismo.
| Nome destinazione | Autori |
| Romanticismo sociale | Galsworthy, Mann, Belle |
| Surrealismo | Eluard, Aragon |
| Esistenzialismo | Kafka, Rilke |
| Prosa modernista | James Joyce |
Lo scrittore irlandese James Joyce è stato il primo a usare espedienti letterari come il monologo interno e la parodia.
Franz Kafka è un eccezionale scrittore austriaco, il fondatore della corrente dell'esistenzialismo in letteratura. Nonostante durante la sua vita le sue opere non abbiano suscitato l'entusiasmo dei lettori, è riconosciuto come uno dei migliori scrittori di prosa del 20° secolo.
I tragici eventi della prima guerra mondiale hanno influenzato il suo lavoro. Ha scritto opere molto profonde e difficili, mostrando l'impotenza di una persona di fronte all'assurdità della re altà circostante. Allo stesso tempo, l'autore non è privato del senso dell'umorismo, tuttavia ne ha uno molto specifico e nero.
Avvertiamo che una lettura significativa di Kafka può contribuire agli sbalzi d'umore. È meglio leggere l'autore di buon umore e un po' astraendo dal suopensieri oscuri. Alla fine, descrive solo la sua visione della re altà. L'opera più famosa di Kafka è The Trial.
Cinema
I film muti divertenti sono anche cultura e arte della prima metà del 20° secolo, leggi il messaggio al riguardo qui sotto.
Non c'è altra forma d'arte che si stia sviluppando così rapidamente come il cinema. La tecnologia cinematografica è apparsa alla fine del 19° secolo: in soli 50 anni è stata in grado di cambiare radicalmente e conquistare il cuore di milioni di persone.
I primi film sono stati girati in paesi avanzati, inclusa la Russia.
In origine, i film erano in bianco e nero e senza audio. Il significato del cinema muto era quello di trasmettere informazioni attraverso i movimenti e le espressioni facciali degli attori.
Il primo film con attori parlanti appare nel 1927. L'azienda americana "Warner Bros." decide di far uscire il film "The Jazz Singer", e questo è un vero e proprio film sonoro.
In Russia, anche la cinematografia non si è fermata. Il primo progetto di successo è stato il film "Don Cossacks". È vero, c'era anche la censura nei film russi: le riprese dei riti della chiesa e dei membri della famiglia reale erano vietate.
Una fase speciale nello sviluppo del cinema domestico iniziò dopo l'ascesa al potere dei bolscevichi. Questi compagni si sono subito resi conto che il cinema può essere non solo intrattenimento, ma anche una seria arma di propaganda.
Il più famoso regista sovietico degli anni '30 era Sergei Eisenstein. Opere come "Battleship Potemkin" e "Alexander Nevsky" esistono da tempoclassici. Anche il regista di Kiev Alexander Dovzhenko ha raggiunto le vette del cinema. L'opera più brillante è il film "Earth".
L'argomento di conversazione più interessante tra gli adulti è la cultura e l'arte della prima metà del 20° secolo. Il grado 9 fornisce informazioni troncate che scompaiono rapidamente dalla testa. Questa lacuna può essere colmata da una costante autoeducazione.
