Oggi molto importante è la capacità di una persona di dare una valutazione critica di qualcosa. In molte aree, questo può essere fatto scrivendo una recensione, che, a sua volta, ha determinate regole per la creazione. Come scriverlo è descritto nel nostro articolo.
Recensione come genere
Review è un genere di giornalismo, inclusa la critica scientifica e artistica. Si basa su una valutazione critica di un'opera d'arte, di scienza, di giornalismo (recensione cinematografica, recensione di un'opera teatrale, opera letteraria, fumetto, lavoro scientifico…).
A cosa serve una recensione?
Lo scopo della revisione è informare sul nuovo lavoro, dargli una valutazione critica, evidenziarne i punti di forza e di debolezza. La revisione dovrebbe attirare l'attenzione del pubblico sulla questione in esame e suggerire cosa merita la sua attenzione e cosa no.
Caratteristiche del genere
Di norma, una recensione è scritta in uno stile giornalistico, è di natura polemica e può gravitare anche verso il genere di un saggio, un articolo letterario. Deve essere oggettivo, quindi non consente l'uso dell'emotività personale, confronti approssimativi, presentazione di pensieri soggettivi. Tutte le opinioni espresse devono avere argomentazioni chiare (esempi dal testo, messa in scena, stile, posizione dell'autore, ecc.). Scrivere una recensione implica l'uso dei termini del campo dell'arte, a cui appartiene l'opera analizzata.
Recensione di uno spettacolo teatrale
La rassegna teatrale è uno dei generi più popolari di critica teatrale. Il suo scopo è valutare la performance (e non il gioco). Per lavorare su questo articolo critico è necessario analizzare la produzione, capire l'intento creativo del regista, il concept del regista, che si concretizza in scena attraverso vari mezzi di teatralizzazione: scenografia, luci, musica, recitazione, messa in scena.
La revisione della performance fornisce una valutazione obiettiva della produzione. Lo spettatore esplora allo stesso tempo il testo letterario dell'opera, i mezzi per esprimere la posizione dell'autore (problematica, conflitto, trama, composizione, sistema di personaggi, ecc.). La revisione delle prestazioni si basa su un'analisi approfondita e ragionata, la cui qualità dipende dal background teorico e professionale del revisore. Nel processo di scrittura di una recensione, è necessario utilizzare correttamente la terminologia teatrale.
Passaggi per creare una recensione
Il processo di creazione di una recensione avviene in più fasi:
- Lavoro preparatorio (leggere lo spettacolo in base al quale è stato messo in scena lo spettacolo, studiare le produzioni precedenti basate su di esso, ricercareil percorso del regista, il posto di questa rappresentazione nel repertorio del teatro).
- Guardando lo spettacolo.
- Analisi della produzione (compresi contenuto, forma, immagini, risultati registi, novità interpretativa).
- Scrivere direttamente un articolo critico.
Struttura della recensione
Per dare una valutazione completa della produzione, devi sapere come scrivere una recensione dello spettacolo. Questo giudizio critico ha una sua struttura:
І. Introduzione: giustificazione della necessità di rivedere questa performance (nuova produzione del regista, polemiche sull'opera dell'autore, rilevanza dei problemi dell'opera, ecc.).
II. Parte principale: interpretazione e valutazione dell'originalità ideologica e artistica della produzione.
III. Conclusioni sui pregi artistici della produzione in studio e il suo significato per la vita teatrale e sociale.
Piano di revisione (approssimativo)
Per dare una valutazione critica completa della produzione, è necessario prendere come base il piano di revisione della performance. La presenza dei punti e la loro sequenza nella presentazione è determinata dall'autore.
- Nome dello spettacolo, regista, teatro (informazioni di base), data di produzione.
- Dati sull'autore dello spettacolo, regista.
- La trama dell'opera, gli episodi principali (la scelta dovrebbe essere argomentata).
- L'idea creativa dell'autore e la sua realizzazione (dell'autore: tema, idea, problemi; caratteristiche e differenze tra l'idea del regista e il testo dell'opera).
- Caratteristiche del genere della produzione, composizioneperformance.
- Punteggio recitativo.
- Le principali questioni sollevate dall'autore, la loro rilevanza.
- Caratteristiche dell'interpretazione del testo da parte del regista (uso imprevisto di mezzi teatrali, scenografie, accompagnamento musicale, effetti speciali…).
- L'impressione generale del recensore sulla performance (come la novità dell'interpretazione del regista sia inerente alla produzione, le tue aspettative si sono avverate riguardo a ciò che hai visto).
Se hai difficoltà con il tuo lavoro, non disperare. Usa i materiali su come scrivere una recensione di un'opera teatrale (in questo articolo viene fornito un esempio di come scrivere una recensione di una performance) e migliorerai significativamente le tue capacità di recensore.
Suggerimenti per scrivere una recensione:
- Prima di scrivere una recensione di un'opera teatrale, studia il materiale (la commedia) che funge da base alla produzione in modo che mentre guardi non segua la trama, ma valuti l'interpretazione del regista.
- Guarda tu stesso lo spettacolo.
- Durante lo spettacolo, prendi appunti su un taccuino in modo che quando scrivi una recensione hai abbastanza materiale per le critiche.
- Scrivi una recensione almeno un giorno dopo aver visto lo spettacolo. Questo ti permetterà di valutare obiettivamente la produzione.
- Se personalmente non ti è piaciuta la performance, trova dei bei momenti nelle scoperte registiche osservate e interessanti.
- Se stai recensindo una produzione basata su un'opera teatrale di un drammaturgo classico, indica la novità della visione del regista dell'opera indiverso dagli altri.
- Non dimenticare che la performance è opera di un intero team di produzione (regista, lighting designer, compositore,..), quindi presta attenzione a tutte le componenti della performance.
- Assicurati di includere argomenti.
- Ricorda che qualsiasi recensione di performance è un esempio di presentazione competente e logica del materiale, quindi segui lo stile, la struttura dell'articolo e l'assenza di errori grammaticali.
I principali errori nello scrivere una recensione teatrale
- Usare frasi di valutazione soggettiva: "mi piace" - "non mi piace", "mi ha impressionato", "ha soddisfatto l'attore"…
- Raccontare la trama invece di analizzare la performance.
- Enfasi sui dettagli che non hanno un carico semantico speciale.
- Uso analfabeta dei termini.
Recensione di esempio
Nel 1878, A. N. Ostrovsky scrisse una delle sue opere più famose: "Dote". Dopo qualche tempo, è stata riconosciuta come la migliore opera del drammaturgo.
La prima rappresentazione teatrale dello spettacolo ha avuto luogo sul palco del Maly Theatre, ma non ha fatto la giusta impressione. Nel corso degli anni, la produzione è diventata sempre più popolare e fino ad oggi è molto amata dal pubblico. Il segreto di un interesse inestinguibile risiede, molto probabilmente, nella rilevanza dei problemi sollevati nel materiale drammatico.
Recentemente sono andato a una produzione di "Dowry" al Drama Theatre. Mi sono immerso nel mondo della magnifica unità dell'idea del regista, dell'abilità degli attori e dell'atmosfera mozzafiato della performance. Essendo in sala, mi sentivo un attore.
Sono rimasto particolarmente colpito dal gioco dell'attrice M. Magdalina (il ruolo di Larisa). È riuscita magistralmente a creare l'immagine di un'eroina morbida e sincera, sensuale e romantica. I suoi movimenti combinavano leggerezza e sicurezza, e girare intorno al palco ha trasmesso con successo il personaggio di Larisa. L'integrità della creazione dell'immagine è stata facilitata dalla bella voce melodica dell'attrice. Penso che abbia interpretato la sua parte in modo brillante.
Artista onorato della Russia Valery Potanin (il ruolo di Karandyshev) soddisfatto della sua abilità. Il suo eroe è apparso davanti al pubblico insoddisfatto e burbero. Sembrava che potesse "esplodere" da un momento all' altro. C'era un'intolleranza costante e talvolta persino odio nei confronti di Paratov. Ma nei momenti di umiliazione da parte di altri eroi, Karandyshev si è involontariamente dispiaciuto. L'immagine trasmessa da Valery Potanin nella performance differisce dalla mia rappresentazione di Karandyshev. Nella mia immaginazione, era un uomo calmo e rispettabile che reagiva bruscamente solo in caso di ingiustizia e risentimento.
Il ruolo di Knurov è stato interpretato, a mio avviso, molto bene dall'artista onorato della Russia A. Gladnev. Il suo carattere dà l'impressione di una persona ragionevole. I suoi movimenti sono premurosi, impeccabili, chiari. Solo a volte nell'immagine si vede la premura, che crea l'impressione di un uomo saggio che ha visto molto nel suo percorso di vita.
S. Karpov ha interpretato Paratov nella commedia. È riuscito a trasmettere razionalità, calma e passione nel comunicare con Larisa. L'unica cosa che vorrei notare: digitarel'attore non corrispondeva esattamente all'aspetto della mia idea di eroe.
Per tutta la performance, il meraviglioso attore Vladimir Zaitsev, che interpretava Robinson, ha divertito il pubblico. L'immagine creata dall'attore era sorprendentemente allegra e allegra. Grazie alla performance di questo attore, il regista è riuscito a portare il motivo della gentilezza e dell'ottimismo durante l'intera performance.
Va notato che la selezione degli attori avrebbe avuto molto successo, i loro tipi, così come le abilità vocali, hanno contribuito alla creazione di immagini sorprendenti e attraenti dello spettacolo.
Degno di nota il lavoro della costumista e truccatrice dello spettacolo: tutti gli oggetti di scena, i costumi, il trucco, le parrucche sono stati creati e selezionati con maestria.
Lo scenario corrispondeva pienamente al contenuto ideologico dell'opera. Il fatto che non cambiassero durante il processo produttivo aveva anche un carico ideologico e semantico.
Ma, secondo me, il punteggio di illuminazione della performance non è stato ben congegnato. In questo caso, l'attenzione si è concentrata sulle luci posteriori, che, a loro volta, hanno distorto la visione del pubblico del palco e influenzato negativamente la performance degli attori.
In generale, l'impressione della produzione è buona. La sintesi della professionalità del regista e dell'abilità degli attori ha contribuito al fatto che la nota commedia ha iniziato a suonare nella mia mente con nuovi colori. Questo, secondo me, è uno dei compiti del teatro: attirare l'attenzione del pubblico su problemi sempre attuali e aiutare lo spettatore a diventare più puro e saggio attraverso l'esperienza. Spero che eanche le produzioni future di questo regista mi impressioneranno.
Particolarità della recensione di spettacoli per il pubblico dei bambini
La recensione della performance dei bambini corrisponde a tutte le caratteristiche del genere di questo articolo critico. Quando lo scrivi, è importante tenere conto dell'unico punto: lo spettacolo, di regola, è progettato per una certa età dei bambini. Sia il testo dello spettacolo stesso che tutte le decisioni artistiche sulla scena devono corrispondere all'età indicata dei bambini. Pertanto, è necessario analizzare la produzione per bambini, tenendo conto delle caratteristiche di età del pubblico.
Una revisione delle prestazioni è un prodotto della creatività. Il recensore dovrebbe cercare di trasmettere lo spirito della commedia in un modo che faccia desiderare o meno allo spettatore di vederla.
