L'artista più costoso del nostro tempo è chiamato genio e psicopatico. Ossessionato dall'estetica della morte, ha guadagnato 300 milioni di euro vendendo carcasse di animali imbevute di formaldeide ai collezionisti.
Le opere legate alla morte sono disgustose per molti, ma ciononostante vengono esposte nelle gallerie di moda e vanno alle aste per soldi favolosi. L'autore, scioccante con le sue opere, era chiamato "il demone dell'arte" (dalla parola arte - "arte"), che riflette la sua essenza interiore. Si possono avere atteggiamenti diversi verso lo strano lavoro di questo provocatore d'arte, ma non si può negare che le sue creazioni provocano la più forte risonanza.
Desiderio dell'immagine della morte
Damien Hirst è nato nel 1965 nel Regno Unito. Il ragazzo è cresciuto disobbediente e, dopo che suo padre ha lasciato la famiglia, si è completamente allontanato dalle mani di una madre severa. Fu persino arrestato per piccolo taccheggio.
Un talento precoce per la pittura ha portato il 21enne al Goldsmith College, che era considerato altamente innovativo. Si crede che questo sia doveil futuro genio artistico aveva un'insolita brama di ripensare la morte. Hirst ha lavorato in tempi non favorevoli alla creatività. A Londra, le gallerie sono state chiuse una dopo l' altra e creatori sconosciuti non hanno avuto una sola possibilità di esporre le loro opere al pubblico.
Incontra il patron
Quando un laureato è stato incaricato di organizzare un vernissage, era molto preoccupato per il luogo. Avendo scelto locali abbandonati per l'evento, il giovane non ha fallito. La mostra è stata un successo e il lavoro di Hirst e dei suoi compagni di classe ha sorpreso il pubblico.
Lo spettacolo successivo si svolse in una fabbrica abbandonata, dove arrivò un certo ricco collezionista, sognando nuove opere interessanti. Vedendo l'installazione di un giovane artista, che è un numero enorme di scatole di cartone, dipinte a mano con colori, il ricco è rimasto colpito dalla composizione insolita. Ha offerto al giovane talento una collaborazione per denaro decente ed è diventato il suo mecenate per molti anni.
Installazione iconica
Damien Hirst, la cui carriera è cresciuta rapidamente dopo questa conoscenza, crea un' altra installazione con molti soldi dal collezionista, che è diventata una pietra miliare nel suo lavoro. Capisce che l'arte contemporanea è, prima di tutto, un'idea insolita e darle vita è molto più redditizio della semplice pittura.
Hirst è stato grato al suo mecenate, che ha spiegato all'ambizioso artista alle prime armi che le provocazioni sono più apprezzate.
Il lavoro, che è stato enormeun acquario pieno di formaldeide al posto dell'acqua ha portato all'artista uno dei premi più prestigiosi al mondo.
All'interno della nave riposava uno squalo morto lungo più di quattro metri, catturato al largo delle coste australiane e personificava l'impossibilità della morte. L'opera venduta ha portato all'autore sei milioni e mezzo di sterline, e questo era solo l'inizio.
Gloria globale
Avendo guadagnato fama istantanea nel paese, Damien Hirst, la cui biografia sta diventando un argomento di discussione nel partito laico, sognava la fama mondiale. E l'ha trovato - dopo la Biennale di Venezia.
Nel 1993, lo scioccante maestro presentò al pubblico un' altra variazione sul tema della morte, definendola "Madre e figlio separati". In due acquari trasparenti c'erano i corpi smembrati di una mucca e di un vitello, che spaventavano e affascinavano allo stesso tempo. I visitatori della mostra hanno ammesso che la contemplazione di uno spettacolo così insolito ha suscitato un sentimento di compassione e simpatia.
Un altro motivo nell'insolito lavoro dell'artista scioccante sono le farfalle, che Hirst Damien considerava un vero simbolo di morte. Il lavoro ha provocato aspre critiche da parte dei difensori degli animali, indignati dal comportamento inappropriato del britannico. Le sue installazioni con migliaia di falene svolazzanti che muoiono davanti agli occhi del pubblico sono state esposte in una galleria londinese.
Pezzo più costoso
2007 è segnato dalla creazione di un'opera che è diventata un simbolo di creatività e grande denaro, riconosciuta come una delle più costose al mondo. Teschio fatto daplatino, tempestato di diamanti, il cui numero supera gli ottomila. E al centro della fronte, un'enorme pietra rosa a forma di pera spicca come punto luminoso.
Il teschio con denti umani è stato acquistato per cinquanta milioni di dollari. Damien Hirst riteneva che decorare la morte fosse un'ottima ragione per non averne paura e per venire a patti con l'inevitabile.
Vita e morte
Se parliamo di sculture e installazioni oltraggiose dell'artista più costoso, allora il tema della morte è il principale in esse. Porta il carico ideologico del confronto tra la negazione della morte e la sua inevitabilità. “È troppo difficile per le persone rendersi conto che è impossibile vivere per sempre e tutte le mie opere sono dedicate a questo pensiero. Ma questa non è una visione cupa del mondo. Voglio che la morte sia un'ispirazione per i miei spettatori , ha spiegato Damien Hirst.
Il dipinto dell'artista è privo di questo tema, ad eccezione della serie "Kaleidoscopes", in cui farfalle morte venivano incollate sulla tela, creando i motivi più sorprendenti.
Hirst è orgoglioso delle sue opere astratte, composte da cerchi multicolori, le cui sfumature non si ripetono. Ogni dipinto porta il nome di una droga narcotica o stimolante.
Fonte dell'idea
Lo scandaloso artista Hirst Damien è stato recentemente accusato di non aver creato personalmente tutte le sue creazioni. Molti assistenti lavorano per lui, producendo opere eccentriche su vasta scala. Una persona influente nel mondo dell'arte ha detto che era fisicamente presente alla nascitadi tutte le opere ed è la fonte dell'idea, quindi la sua paternità è innegabile. E il processo creativo, secondo Hirst, è il concetto, non l'esecuzione.
Consapevolezza dell'inevitabilità della propria morte
L'artista che canta la morte non ne ha mai avuto paura. Faceva uso di droghe, come se stesse cercando di avvicinare la sua fine, in bilico. Avendo fatto uno spettacolo brillante e di vendita delle paure umane, Damien Hirst ha pensato solo una volta al percorso scelto.
Quando il suo migliore amico è morto per un attacco di cuore, l'artista ha sentito di essere lui stesso mortale, vivendo un vero orrore. Smise di sperimentare sulla sua vita e la dedicò alla moglie e ai figli di common law. Damien ha riconosciuto la verità su sua madre autoritaria, rendendosi conto che allevare bulli maschiaccio è una cosa molto difficile.
Creatività o denaro?
Nel 2008, Damien Hirst è stato ufficialmente riconosciuto come l'artista più ricco, guadagnando 110 milioni di sterline all'asta. Le sue opere ambigue, che evocano emozioni contrastanti, sono esposte nelle gallerie di moda di tutto il mondo e aumentano di prezzo ogni anno.
Tuttavia, l'oltraggioso artista afferma di essere interessato solo alla creatività per il bene delle persone del futuro, e non al denaro o alla fama. Poche persone credono nella sua sincerità, perché una volta ha già annunciato la sua riluttanza a smembrare i cadaveri di animali ed esporli al pubblico. Tuttavia, alla mostra successiva, presentò nuovamente carne inanimata in formaldeide, rendendosi conto che il suo lavoro provocatorio è prezioso oggi.
Regole del denaropace
Damien Hirst, le cui foto appaiono spesso sulle pagine di varie riviste d'arte, è così popolare che altri artisti usano la sua figura nei loro lavori. C'è una nota installazione di un autore spagnolo che raffigura il suicidio di un brillante attaccabrighe.
Gli intenditori del lavoro di Hirst credono che dopo la sua morte le creazioni già costose aumenteranno di prezzo diverse volte.
E un noto critico britannico ha concluso che il nostro mondo, governato dal denaro, merita proprio un artista del genere.
