Revival (o Rinascimento) è una fase speciale e più importante nello sviluppo della cultura artistica mondiale. La culla del Rinascimento fu Roma, Firenze, Napoli e Venezia. Era un periodo misterioso e ambiguo, in cui ferocia, crudeltà e ignoranza si combinavano con manifestazioni quasi eroiche dell'umanesimo.
Particolarità dell'epoca
Per questa volta, prima di tutto, era caratteristica la comprensione della necessità di rinnovare una persona, i suoi pensieri, il suo stile di vita e la sua coscienza. Questo rinnovamento è iniziato con un nuovo orientamento spazio-temporale. Lo spazio divenne la sfera dell'autoaffermazione dell'uomo nel mondo. C'era la consapevolezza che l'espressione della struttura dello spazio e del tempo è la forma con cui una persona cercava di dominare il mondo dei fenomeni.
Mondo della cultura artistica del Rinascimento (voto 7): tabella.
Prospettiva
Nel Rinascimento, il concetto matematico di "prospettiva" fu sviluppato nell'art. La teoria della prospettiva è stata studiata da molti importanti artisti del Rinascimento. La prospettiva è diventata un passo tangibile nel riavvicinamento dell'uomo epace.
Nel Medioevo, il termine "prospettiva" indicava la teoria matematica della visione. Euclide ha anche rappresentato la percezione geometrica degli oggetti circostanti. Ha presentato i raggi provenienti dall'occhio all'oggetto sotto forma di una piramide, la cui sommità è nell'occhio e la base è sulla superficie dell'oggetto. Successivamente Brunelleschi collocò il piano del quadro nel percorso dei raggi, ottenendo un'immagine prospettica del soggetto. Questa scoperta permise agli artisti del Rinascimento di compiere la cosiddetta sfondamento del piano e conquistare lo spazio illusorio, che si spostava verso l'interno e oltrepassava i confini del piano.
Gli artisti rinascimentali definivano la prospettiva come cose viste da lontano, presentate entro certi limiti dati in proporzione alle distanze e alle dimensioni.
Leonardo da Vinci stabilì la struttura prospettica:
- La prima prospettiva contiene i contorni degli oggetti.
- Il secondo parla della diminuzione e dell'indebolimento del colore a diverse distanze.
- Il terzo mostra la perdita di chiarezza.
Così, gli artisti del Rinascimento calcolarono la profondità dello spazio e crearono l'effetto della presenza.
Natura e mondo della cultura artistica del Rinascimento
Nella cultura italiana del Rinascimento, il paesaggio si è trasformato da sfondo neutro in uno spazio attivo. I maestri nel trasferimento della luce e della ricchezza cromatica del mondo circostante sono stati:
- Lorenzo Lotto;
- Benozzo Gozzoli;
- Sandro Botticelli;
- Francesco Cossa;
- Carpaccio;
- Pietro Perugino;
- Leonardo da Vinci;
- Michelangelo;
- Rafael;
- Correggio;
- Tiziano;
- Giovanni Bellini.
Musica del Rinascimento
La musica è il ramo più potente della cultura rinascimentale: orientava gli ascoltatori all'eterno, disprezzando il transitorio. Le caratteristiche della scuola musicale dell'epoca erano semplicità, chiarezza, leggerezza della trama, grazia armoniosa.
I più grandi musicisti del Rinascimento furono:
- Giovanni Palestrina;
- Andrian Villaaert;
- Josquin Deprez;
- Andrea Gabrili;
- Giovanni Gabrieli.
Architettura
Il compito principale assegnato dalle menti brillanti del Rinascimento era la creazione della bellezza. Poiché l'architettura è progettata per organizzare lo spazio per scopi utilitari ed estetici, gli architetti rinascimentali prestavano molta attenzione alle leggi della proporzione, ma, a differenza degli antichi maestri, creavano le loro creazioni per le persone e pensavano anche alla loro comodità.
Letteratura
La letteratura rinascimentale, come le opere d'arte, era intrisa di amore. Uno dei suoi tratti caratteristici era la contraddizione tra individualismo e dono di sé, la dissoluzione dell'amante nell'amato era vista come una totale perdita di libertà. E la libertà è vita, quindi una persona che ama, avendo perso la libertà, muore. La letteratura rinascimentale è satura di sofferenza, ma anche dell'affermazione che solo l'amore rende una persona bella e pura.
NordRinascita
Il Rinascimento del Nord occupa un posto speciale nella cultura mondiale dell'epoca. I principali ideali della cultura artistica del Rinascimento settentrionale:
- prevalenza di visioni panteistiche del mondo;
- attenzione ai dettagli;
- dimostrazione dell'imperfezione del mondo e dell'onnipresenza del male universale;
- enfasi sulla sofferenza;
- poeticizzazione della persona media;
- unità di tragico e comico;
- atteggiamento rispettoso e spiritualizzazione delle cose;
- posizione protestante della vita quotidiana;
- rifiuto della composizione chiusa;
- significatività;
- forte simbolismo.
I rappresentanti più brillanti del Rinascimento settentrionale furono:
- Francis Bacon;
- Montaigne;
- Bosch;
- Francois Rabelais;
- Shakespeare;
- Miguel Cervantes.
Qual è il punto principale?
Se rappresentiamo brevemente il mondo della cultura artistica del Rinascimento, possiamo dire che nel Rinascimento le idee delle persone sullo spazio e sul tempo cambiano. Lo spirituale e il terreno sono differenziati. L'amore e la dignità sono considerati i valori morali più importanti.
Durante l' alto Rinascimento, il modello ideale del mondo e dell'uomo nelle opere di Raffaello, Michelangelo e Leonardo da Vinci trova espressione artistica:
- Il lavoro di Da Vinci era incentrato su una persona che viveva nel continuum naturale.
- Michelangelo era preoccupato per la storia dell'anima, della cultura, delle idee.
- Rafael ci ha provatoraggiungere un ideale morale ed estetico.
Nel Rinascimento italiano, la natura non era solo un habitat, ma anche una delle fonti di piacere.
Secondo il concetto del Rinascimento, il ruolo dominante dell'uomo richiedeva la sua attività: cercava di raggiungere l'armonia nel mondo e in se stesso.
Assieme all'italiano, c'erano il Rinascimento del Nord e quello spagnolo.
Il mondo della cultura artistica del Rinascimento: tavola
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Compilando la tabella, sarai ancora una volta convinto che l'umanità utilizza ancora le invenzioni e le conquiste dei grandi maestri del Rinascimento.
