Se un bambino è uno studente, di tanto in tanto, studiando letteratura, si trova di fronte alla necessità di analizzare una poesia. A volte ne hanno bisogno anche gli adulti. Ad esempio, un amico, poeta dilettante, ha chiesto di leggere la sua nuova creazione sul blog e di scrivere una recensione. Per non offenderlo con una risposta senz'anima - OK, è meglio dedicare un po' di tempo, comprendere la teoria della poesia insieme al tuo studente e iniziare a formare le tue preferenze poetiche, dopo aver ricevuto un punto di partenza. Anche se non è facile, ma l'amicizia e l'amore dei genitori valgono la pena! Forse in seguito vorrai diventare un critico dilettante e creare il tuo blog.
Quando si analizza una poesia, in primo luogo, è necessario conoscerne il titolo completo e corretto, leggere dell'autore, a che tempo ha vissuto, a quale direzione letteraria appartiene il suo lavoro, quali argomenti erano di interessepita e perché. In secondo luogo, per raccontare come è stata creata questa particolare poesia, la sua storia ea chi il poeta l'ha dedicata. In terzo luogo, nominare l'idea, l'argomento ed evidenziare l'idea principale e tutte le informazioni teoriche devono essere confermate con virgolette e parole chiave. E, infine, analizzare i mezzi artistici, gli epiteti, l'iperbole, i confronti inerenti a questa opera poetica, determinare la dimensione poetica e caratterizzare le rime. Se è necessario fare un'analisi comparativa delle poesie, la si fa in parallelo, caratterizzando entrambe le opere in tutti gli aspetti di cui sopra.
Nel periodo precedente l'emergere della scrittura, ogni nazione aveva opere che venivano raccontate oralmente. Le persone stesse hanno dato loro una forma speciale, tale che era meglio ricordare. La capacità della poesia di rimanere a lungo nella memoria di una persona, a differenza della prosa, è la sua importante e innegabile dignità e proprietà. L'analisi della poesia include la rivelazione del segreto di questa proprietà. In un certo senso rivela il laboratorio del poeta, quali significati poetici ha usato durante la creazione di una poesia, come li ha combinati.
Cosa rende una poesia "non prosa"? In primo luogo, la poesia si distingue per il fatto che ha un ritmo. Le sillabe accentate si alternano a quelle non accentate, formando un certo schema ritmico. L'unità di questo ornamento è il piede. Un piede non è una sillaba, è un gruppo di sillabe, sono unite da un accento per tutte. Può includere da due a quattro sillabe.
Confrontiamo:“Z ayats b ely, k yyes be gal? L' alternanza è la seguente: |_ |_ |_ la prima sillaba accentata si alterna con una sillaba non accentata. Il piede è composto da due sillabe: una accentata, l' altra non accentata. Nella versificazione russa, un tale metro di due sillabe è chiamato trochee.
Adesso diciamo la stessa cosa in prosa: B ely z ayats, kud ayou begal? Alternanza: |_|_|_|_ la prima sillaba accentata, poi non accentata, di nuovo accentata e due non accentate… In generale, l'ornamento non funziona. Lo stress non obbedisce al ritmo, il piede non si forma, non ci sono ripetizioni identiche.
Il piede è l'unità più piccola di un verso. Un verso è un singolo verso di poesia. Il numero di piedi al suo interno viene preso in considerazione quando si determina la dimensione, facendo un'analisi del verso.
I metri poetici classici russi includono trochee e giambico, il cui piede è costituito da due sillabe. Oltre ad anapaest, anfibraco e dattilo, in queste dimensioni il piede contiene tre sillabe.
Certo, per analizzare una poesia, devi, se non amare la poesia, almeno capirla un po', avere gusto e intuito letterario. Spesso anche scrittori e critici professionisti finiscono in un vicolo cieco e non sanno come spiegare questa o quell'immagine poetica. La poesia è scritta in un linguaggio complesso, quindi ha bisogno di essere commentata, ma è impossibile comprendere appieno l'immagine poetica. Rimarrà sicuramente un mistero e una magia che ti farà congelare il cuore di bellezza e gioia.
