Le caratteristiche del Giappone e il suo sviluppo storico sono oggi chiaramente visibili. Questo paese originario ha saputo portare nei secoli pressoché immutata una cultura particolare, per molti aspetti diversa anche da quella originata nel territorio dei suoi più prossimi vicini. Le caratteristiche principali delle tradizioni caratteristiche del Giappone sono apparse nell' alto medioevo. Già allora, l'arte delle persone in via di sviluppo era caratterizzata dal desiderio di avvicinarsi alla natura, dalla comprensione della sua bellezza e armonia.
Condizioni
Il Giappone medievale, situato sulle isole, era protetto dall'invasione dalla natura stessa. L'influenza del mondo esterno sul paese si è espressa principalmente nel processo di interazione tra residenti e coreani e cinesi. Inoltre, i giapponesi hanno combattuto più spesso con i primi, mentre hanno adottato molto dai secondi.
Lo sviluppo interno del paese era indissolubilmente legato alle condizioni naturali. Su isole relativamente piccole, non c'è praticamente nessun posto dove sfuggire a formidabili tifoni e terremoti. Pertanto, da un lato, i giapponesi hanno cercato di non caricarsi di cose inutili, in modo che in qualsiasi momento sarebbe stato facile raccogliere tutto l'essenziale e sfuggire agli elementi furiosi.
SD' altra parte, fu grazie a tali condizioni che la cultura del Giappone medievale acquisì caratteristiche proprie. Gli abitanti delle isole erano consapevoli del potere degli elementi e della loro incapacità di opporvisi, sentivano la forza e allo stesso tempo l'armonia della natura. E hanno cercato di non romperlo. L'arte del Giappone medievale si sviluppò sullo sfondo dello shintoismo, che era basato sull'adorazione degli spiriti degli elementi, e poi del buddismo, che accoglie favorevolmente la comprensione contemplativa del mondo interiore ed esteriore.
Primo Stato
Sul territorio dell'isola di Honshu nei secoli III-V. Si formò la federazione tribale Yamato. Nel IV secolo si formò il primo stato giapponese, guidato da Tenno (imperatore). Il Giappone medievale di quel periodo viene rivelato agli scienziati nel processo di studio del contenuto dei tumuli funerari. Nel loro stesso dispositivo, si può percepire la connessione tra l'architettura del paese e la natura: il tumulo ricorda un'isola ricoperta di alberi, circondata da un fossato con l'acqua.
Vari oggetti per la casa furono posti nella sepoltura e il resto del sovrano defunto era custodito da figurine di ceramica vuote di khaniv, poste sulla superficie del tumulo. Queste piccole statuine mostrano quanto fossero attenti i maestri giapponesi: raffiguravano persone e animali, notando i minimi tratti, ed erano in grado di trasmettere l'umore e i tratti caratteriali.
La prima religione del Giappone, lo Shintoismo, ha divinizzato tutta la natura, abitando ogni albero o specchio d'acqua con gli spiriti. I templi sono stati costruiti in aree montuose e boscose dal legno (materiale "vivo"). L'architettura era molto semplice eintegrarsi il più possibile con l'ambiente. I templi non avevano decorazioni, gli edifici sembravano fluire dolcemente nel paesaggio. La cultura del Giappone medievale ha cercato di combinare natura e strutture artificiali. E i templi lo dimostrano chiaramente.
L'ascesa del feudalesimo
Il Giappone nel Medioevo ha preso molto in prestito dalla Cina e dalla Corea: caratteristiche della legislazione e dell'amministrazione del territorio, della scrittura e dello stato. Attraverso i vicini, anche il buddismo è entrato nel paese, che ha svolto un ruolo importante nel suo sviluppo. Aiutò a superare la disunità interna del paese, a unire le tribù in cui era diviso il Giappone. I periodi di Asuka (552-645) e Nara (645-794) furono caratterizzati dalla formazione del feudalesimo, dallo sviluppo di una cultura originaria basata su elementi presi in prestito.
L'arte di quel tempo era indissolubilmente legata alla costruzione di edifici che avevano un significato sacro. Un magnifico esempio di tempio buddista di questo periodo è Horyuji, un monastero costruito vicino a Nara, la prima capitale del Giappone. Tutto è sorprendente: la magnifica decorazione interna, la mole della pagoda a cinque livelli, l'imponente tetto dell'edificio principale, sostenuto da intricate staffe. Nell'architettura del complesso sono evidenti sia l'influenza delle tradizioni costruttive cinesi che le caratteristiche originali che hanno contraddistinto il Giappone nel Medioevo. Non c'è qui lo scopo, caratteristico dei santuari costruiti nelle distese del Celeste Impero. I templi giapponesi erano più compatti, persino in miniatura.
I templi buddisti più impressionanti iniziarono a essere costruiti nell'VIII secolo, quandostato medioevale centralizzato. Il Giappone aveva bisogno di una capitale, ed era Nara, costruita sul modello cinese. I templi qui furono eretti per adattarsi alle dimensioni della città.
Scultura
Le belle arti si sono sviluppate allo stesso modo dell'architettura, dall'imitazione dei maestri cinesi all'acquisizione di sempre più originalità. Inizialmente staccate dalla terra, le statue delle divinità iniziarono a riempirsi di espressione ed emotività, che sono più caratteristiche delle persone comuni che dei celesti.
Un risultato peculiare dello sviluppo della scultura di questo periodo è una statua di Buddha alta 16 metri, situata nel monastero di Todaiji. È il risultato di una fusione di molte tecniche utilizzate nel periodo Nara: fusione, incisione fine, cesello, forgiatura. Enorme e luminoso, merita il titolo di meraviglia del mondo.
Allo stesso tempo, compaiono ritratti scultorei di persone, per lo più ministri dei templi. Gli edifici erano decorati con dipinti raffiguranti mondi celesti.
Nuovo round
I cambiamenti nella cultura del Giappone, iniziati nel IX secolo, sono associati ai processi politici di questo periodo. La capitale del paese fu trasferita a Heian, oggi conosciuta come Kyoto. Entro la metà del secolo si era sviluppata una politica di isolamento, il Giappone medievale si staccò dai suoi vicini e smise di ricevere ambasciatori. La cultura è diventata sempre più lontana dai cinesi.
Il periodo Heian (IX-XII secolo) è il periodo di massimo splendore della famosa poesia giapponese. Tanka (cinque righe) accompagnava costantemente i giapponesi. Non è un caso che questo periodo sia chiamato d'oro.secolo di poesia giapponese. Forse ha espresso in modo più completo l'atteggiamento degli abitanti della Terra del Sol Levante nei confronti del mondo, la sua comprensione del profondo legame tra uomo e natura, la capacità di notare la bellezza anche nel più piccolo. Lo psicologismo e una speciale filosofia della poesia permeano tutta l'arte del periodo Heian: architettura, pittura, prosa.
Templi ed edifici secolari
Le caratteristiche del Giappone a quel tempo erano in gran parte associate all'emergere di sette buddiste, che combinavano gli insegnamenti del Buddha e le tradizioni dello Shintoismo. Monasteri e templi ricominciarono a trovarsi fuori dalle mura della città, nelle foreste e sulle montagne. Non avevano un piano chiaro, come se apparissero casualmente tra gli alberi o le colline. La natura stessa fungeva da decorazione, gli edifici erano esteriormente il più semplici possibile. Il paesaggio sembrava essere una continuazione delle strutture architettoniche. I monasteri non si opponevano alla natura, ma si integravano armoniosamente in essa.
Gli edifici secolari sono stati creati secondo lo stesso principio. Shinden, il padiglione principale della tenuta, era un unico spazio, se necessario, diviso da schermi. Ogni edificio era necessariamente accompagnato da un giardino, spesso piuttosto piccolo, e talvolta, come nel palazzo dell'imperatore, dotato di laghetti, ponti e gazebo. Tutta l'Asia medievale non poteva vantarsi di tali giardini. Il Giappone, rielaborando stili ed elementi mutuati dalla Cina, ha creato una propria architettura, indissolubilmente legata alla natura.
Pittura
Anche la scultura è cambiata: sono apparse nuove immagini, la plastica è diventata più raffinata e multicolore. Tuttavia, il più evidentecaratteristiche nazionali si sono manifestate nella pittura. Nell'XI-XII secolo si sviluppò un nuovo stile: yamato-e. Per questo sono state utilizzate vernici a base d'acqua. Yamato-e è stato utilizzato principalmente per illustrare vari testi. In questo momento, la prosa artistica si stava attivamente sviluppando, apparivano racconti di pergamene o emakimono, in cui erano incarnate la visione poetica del mondo e il rispetto per la natura, caratteristiche del giapponese medievale. Di norma, tali testi erano accompagnati da illustrazioni. I maestri Yamato-e sono stati in grado di trasmettere la grandezza della natura e le esperienze emotive delle persone, usando vari colori, ottenendo l'effetto di luccichio e traslucenza.
La comprensione poetica del mondo si nota anche negli oggetti laccati dell'epoca: scatole e ciotole letteralmente luminose, strumenti musicali lisci, casse dorate.
Dinastia Minamoto
Alla fine del XII secolo, a causa della guerra feudale, la capitale del Giappone fu nuovamente trasferita. Il vittorioso clan Minamoto fece di Kamakura la città principale del paese. L'intero Giappone medievale obbedì al nuovo sovrano. In breve, il periodo di Kamakura può essere descritto come il tempo dello shogunato, il governo militare. Durò diversi secoli. Guerrieri speciali - samurai - iniziarono a governare lo stato. In Giappone, con l'ascesa al potere, cominciarono a prendere forma nuove caratteristiche culturali. La poesia di Tanka è stata sostituita da gunks: poemi epici eroici che glorificavano il coraggio dei guerrieri. Il buddismo zen iniziò a svolgere un ruolo significativo nella religione, insegnando a raggiungere la salvezza sulla terra attraverso l'allenamento fisico, sforzi volitivi e una profonda conoscenza di sé. La lucentezza esterna non lo èimportava, il lato rituale della religione svanì in secondo piano.
I samurai in Giappone hanno creato una cultura speciale di spirito, onore e devozione. La mascolinità e la forza insite in loro hanno permeato tutta l'arte dall'architettura alla pittura. I monasteri iniziarono a essere costruiti senza pagode, la raffinatezza del periodo Heian scomparve da loro. I templi assomigliavano a semplici capanne, che non facevano che aumentare la loro unità con la natura. Apparve un gran numero di ritratti scultorei. Gli artigiani hanno appreso nuove tecniche che hanno permesso di creare immagini che sembravano vive. Allo stesso tempo, la stessa mascolinità e severità si manifestavano nelle pose, nelle forme e nelle composizioni.
Gli emakimono di questo periodo si caratterizzano non per l'emotività dei personaggi, ma per il dinamismo delle trame che raccontano sanguinose guerre tra clan.
Il giardino è un'estensione della casa
Nel 1333 la capitale fu restituita a Heian. I nuovi governanti iniziarono a patrocinare le arti. L'architettura di questo periodo è caratterizzata da un'unità ancora più stretta con la natura. La severità e la semplicità cominciarono a convivere con la poesia e la bellezza. Vennero alla rib alta gli insegnamenti della setta Zen, che cantava l'es altazione spirituale attraverso la contemplazione della natura, l'armonizzazione con essa.
In questo periodo si sviluppò l'arte dell'ikebana e le case iniziarono a essere costruite in modo tale che in diverse parti dell'abitazione si potesse ammirare il giardino da un'angolazione leggermente diversa. Un piccolo pezzo di natura spesso non era separato dalla casa nemmeno da una soglia, ne era la continuazione. Questo è più evidente nell'edificio Ginkakuji, dove è stata costruita una veranda, senza intoppiche scorre nel giardino e incombe sullo stagno. La persona che era nella casa aveva l'illusione che non ci fosse confine tra l'abitazione e l'acqua e il giardino, che fossero due parti di un tutto unico.
Il tè come filosofia
Nei secoli XV-XVI, le case da tè iniziarono ad apparire in Giappone. Il piacevole godimento di una bevanda importata dalla Cina è diventato un vero e proprio rituale. Le case da tè sembravano capanne di eremiti. Erano disposti in modo tale che i partecipanti alla cerimonia potessero sentirsi separati dal mondo esterno. Le piccole dimensioni della stanza e le finestre ricoperte di carta hanno creato un'atmosfera e un'atmosfera speciali. Tutto, dal sentiero di pietra grezza che conduce alla porta, alle semplici ceramiche e al suono dell'acqua bollente, era pieno di poesia e di una filosofia di pace.
Pittura monocromatica
In parallelo con l'arte del giardinaggio e la cerimonia del tè, si sviluppò anche la pittura. Storia del Giappone medievale e della sua cultura nei secoli XIV-XV. segnato dall'aspetto di suibok-ga - pittura a inchiostro. I dipinti del nuovo genere erano schizzi di paesaggio monocromatici posti su pergamene. I maestri Suiboku-ga, avendo adottato le caratteristiche della pittura dai cinesi, introdussero rapidamente l'originalità giapponese nella pittura. Hanno imparato a trasmettere la bellezza della natura, il suo stato d'animo, la maestosità e il mistero. All'inizio del XVI secolo, le tecniche di suiboku-ga si fondono organicamente con le tecniche di yamato-e, dando origine a un nuovo stile pittorico.
Tardo Medioevo
La mappa del Giappone medievale alla fine del XVI secolo cessò di essere una "trapunta patchwork" dipossedimenti di clan diversi. Inizia l'unificazione del Paese. Cominciarono a essere stabiliti contatti con gli stati occidentali. L'architettura secolare ora ha giocato un ruolo significativo. I formidabili castelli degli shogun durante il periodo di pace divennero palazzi con camere solennemente decorate. I saloni erano delimitati da tramezzi scorrevoli, decorati con dipinti e diffondendo la luce in modo speciale, creando un'atmosfera festosa.
Dipinte dai maestri della scuola di Kano, che si sviluppò in quel periodo, erano ricoperte non solo di paraventi, ma anche con le pareti dei palazzi. I dipinti pittoreschi si distinguevano per i colori succosi, che trasmettevano lo splendore e la solennità della natura. Sono apparsi nuovi soggetti: immagini della vita della gente comune. La pittura monocromatica era presente anche nei palazzi, che acquisirono un'espressività speciale.
Molto spesso, la pittura monocromatica adornava le case da tè, dove veniva preservata un'atmosfera di tranquillità, estranea alla solennità delle camere del castello. La combinazione di semplicità e splendore permea l'intera cultura del periodo Edo (XVII-XIX secolo). In questo momento, il Giappone medievale perseguì nuovamente una politica di isolamento. Apparvero nuovi tipi di arte che esprimevano l'attitudine speciale dei giapponesi: teatro kabuki, xilografie, romanzi.
Il periodo Edo è caratterizzato dalla vicinanza della magnifica decorazione di castelli e modeste case da tè, dalle tradizioni dello yamato-e e dalle tecniche pittoriche della fine del XVI secolo. La combinazione di diversi movimenti artistici e mestieri è chiaramente visibile nelle incisioni. Maestri di stili diversi spesso lavoravano insieme, inoltre, a volte lo stesso artista dipingeva sia ventagli che schermi, nonché incisioni e cofanetti.
Il tardo medioevo è caratterizzato da una maggiore attenzione ai contenuti soggettivi della vita quotidiana: compaiono nuovi tessuti, si usa la porcellana, si cambia il costume. Quest'ultimo è associato all'emergere dei netsuke, che sono piccoli bottoni particolari o portachiavi. Sono diventati un risultato definitivo dello sviluppo della scultura del Paese del Sol Levante.
La cultura del Giappone è difficile da confondere con i risultati del pensiero creativo di altri popoli. La sua originalità si è sviluppata in condizioni naturali speciali. La costante vicinanza agli elementi inesorabili ha dato origine a una filosofia speciale di ricerca dell'armonia, che si è manifestata in tutti i settori dell'arte e dell'artigianato.
