Dall'inizio dell'araldica, le forme degli stemmi erano la parte più importante dell'intera composizione degli stemmi. Variavano a seconda della cultura e della nazionalità di chi lo indossava.
Origine degli emblemi
Dal punto di vista araldico, le forme degli stemmi sono le forme di uno scudo araldico. Questo elemento è alla base di qualsiasi disegno che sia stato accettato come simbolo da famiglie e stati influenti. Nell'Europa medievale, le figure dello stemma non in tedesco dipendevano anche dalla forma degli stemmi.
Nell'era cavalleresca, lo scudo triangolare era il più popolare. Fu lui a diventare il presagio di tutta l'araldica classica. Nel tempo iniziarono ad apparire altre configurazioni, che dipendevano sempre più dall'immaginazione e dalla finzione dell'artista. I primissimi emblemi copiavano solo le loro forme da scudi reali, che, a loro volta, cambiarono insieme allo sviluppo delle armi medievali.
Quando i contorni reali iniziarono a lasciare il posto alla finzione degli artisti, i libri araldici iniziarono a stupire con un numero enorme di variazioni. Poiché si parlava già di un simbolo, ogni possessore del proprio stemma ha cercato di ottenere una combinazione unica di elementi e forme. Per questo motivo sono nate anche scuole nazionali con i propri modelli e tradizioni.
Forme e tipologieemblemi
Gli scudi classici sono enfatizzati nell'araldica moderna. Ce ne sono nove: varangiano, italiano, spagnolo, francese, bizantino, inglese, rombico, tedesco e quadrato. Tali forme di stemmi erano le più popolari. Alcuni di loro erano nominati secondo la tradizione nazionale, sebbene in re altà avessero anche controparti geometriche. Uno scudo araldico a forma di triangolo era chiamato varangiano, un ovale - italiano, un quadrato arrotondato in basso - spagnolo.
C'erano figure più intricate, ma erano molto più rare. I lati destro e sinistro dello stemma sono determinati dal punto di vista della persona che tiene lo scudo e non dal lato dello spettatore. Questa è una delle regole più importanti dell'araldica che i neofiti spesso non conoscono.
Scudo francese
Il più comune era lo stemma francese. La sua forma corrispondeva a un quadrilatero con fondo appuntito. Tali stemmi erano particolarmente popolari in Russia. Simboli con questi contorni furono adottati dalle famose famiglie nobili e dalle città di provincia del XIX secolo. Anche la forma moderna dell'emblema russo è realizzata nella tradizione francese.
Come puoi spiegare tale popolarità? La forma dello stemma della Russia (cioè francese) offre il massimo spazio libero per le figure araldiche nella figura. Un tale scudo è il più pratico dal punto di vista dell'artista. La composizione più complessa e originale può essere raffigurata sullo stemma francese.
Scudo tedesco
Il più difficile è stato lo scudo tedesco. C'era una tacca sul bordo della sua uniforme. Questola tradizione araldica nasce come ridisegno del vero scudo tedesco. Si chiama anche catrame. Fu usato dai cavalieri dell'Europa occidentale del XIII-XVI secolo. Tarch è apparso anche nelle squadre russe. La rientranza era necessaria per riparare la lancia, che poteva sconfiggere il nemico. Soprattutto gli stemmi dei cavalieri di Germania includevano spesso questa caratteristica artistica della forma.
I Tarchi si diffusero in tutta Europa nel XIII secolo. Potrebbero essere realizzati con legno disponibile. Questo materiale era molto più accessibile del ferro. Per maggiore sicurezza, il catrame era ricoperto di pelliccia. Pertanto, in araldica, la figura imita spesso la pelle degli animali. La descrizione dello stemma non poteva fare a meno di citare il materiale di cui era composto lo scudo. Questa caratteristica sottolineava l'appartenenza del proprietario a un genere particolare. Famiglie cavalleresche ricche potevano permettersi il ferro, quindi era raffigurato sul loro simbolo.
Incisioni
Per capire come realizzare lo stemma della tua famiglia, devi conoscere non solo la forma degli scudi, ma anche altre caratteristiche artistiche araldiche. Uno di questi è la tradizione di dividere le figure in più parti. Gli artisti usano la dissezione, l'intersezione e le linee diagonali. Ti permettono di dividere lo scudo araldico in modo che su di esso siano presenti più colori contemporaneamente. Una tavolozza varia è uno degli strumenti araldici più popolari necessari per rendere un design unico e riconoscibile.
Con l'aiuto delle linee diagonali, puoi tagliare esottolineare l'importanza di una certa parte dello scudo. Ad esempio, è così che viene separata la testa o la parte superiore dello stemma. Se la striscia diagonale attraversa l'intero scudo, tale tecnica viene chiamata benda.
Croce
Un' altra importante figura araldica è la croce. Gli stemmi dei cavalieri includevano spesso l'immagine di questo simbolo. È logico supporre che in Europa la croce fosse il segno principale del cristianesimo, motivo per cui veniva usata così spesso. Tuttavia, nel tempo, questo simbolo araldico ha ricevuto un secondo vento. Cominciò ad essere raffigurato senza riguardo al significato cristiano originario. L'universalità della croce può essere facilmente confermata dall'intera storia umana. Tali disegni furono usati molto prima della nascita dell'araldica. Per esempio, presso i pagani, la croce era sinonimo di adorazione del sole.
Se combini due stemmi sullo stemma, ottieni il simbolo della flotta familiare ai russi. Questa è la cosiddetta Croce di Sant'Andrea, che si trova anche sulla bandiera della Scozia e in molte altre composizioni araldiche. Altre varianti di questo simbolo comune possono avere accorciamenti intricati o altre estensioni decorative (arrotondamenti, dentellature, ecc.).
Altre forme geometriche
Oltre ai tagli e alla croce, in araldica ci sono diverse figure araldiche più comuni disegnate sullo scudo. Questo elenco include: un quadrato, un bordo, un triangolo, un punto, un rettangolo, un cerchio, un rombo, un fuso, ecc. La descrizione dell'emblema contiene necessariamente una menzione del disegnatofigure. Nel tardo medioevo nacque la tradizione di raffigurare elementi geometrici negli angoli dello scudo. Questa è una "parte libera" - una tecnica araldica comune.
Inoltre, lo scudo principale, che forma l'intera forma dello stemma, può avere uno scudo più piccolo all'interno. Tale ricorsione era la norma per l'araldica. Con l'aiuto degli scudi si sottolineava l'origine cavalleresca del proprietario dello stemma.
Cifre non araldiche
C'è un altro grande gruppo di componenti dello stemma. Queste figure sono anche chiamate non araldiche. Si dividono in tre tipi: artificiali, naturali e leggendari. Di norma, il design unico diventa l'elemento più riconoscibile dello stemma. Pertanto, i cavalieri (e poi le città) hanno cercato di raffigurare qualcosa di raro e originale sul loro scudo.
Le figure naturali includono disegni di animali e uccelli. I proprietari di stemmi li selezionavano in base alla fauna delle loro terre d'origine. Inoltre, le regole dell'araldica non vietavano affatto la rappresentazione di fiumi, montagne - in generale, tutto ciò che la natura ha creato. Le figure artificiali sono disegni di armi e armature. Erano particolarmente apprezzati da cavalieri e guerrieri, che così sottolineavano il loro amore per l'artigianato militare.
Infine, il gruppo più curioso e straordinario può essere definito le figure leggendarie. Questi sono disegni di creature immaginarie popolari in araldica. Anche i cristiani più zelanti potevano raffigurare centauri, grifoni e altri personaggi della mitologia antica sul loro stemma. La più famosa di questa serie è probabilmente la figura di un'aquila bicipite. Questo mitico uccello era raffigurato sullo stemmaImpero bizantino. Da lì, insieme all'Ortodossia e ad altre re altà greche, passò in Russia. La prima aquila bicipite fu usata a Mosca come proprio simbolo da Ivan III nel XV secolo.
Motto dello stemma
Una parte importante di qualsiasi stemma in ogni momento era il motto. Come veniva usata una breve frase memorabile, che divenne il simbolo di un clan, di una città o di uno stato. I motti migrarono dall'araldica agli affari militari e alla vita di tutti i giorni.
Indipendentemente dalla forma dello stemma della famiglia, aveva sempre un nastro speciale in basso. Il motto era scritto su di esso. Nei paesi cattolici si usavano espressioni alate latine. Le citazioni della Bibbia o di altri scritti antichi erano popolari. Il nastro e la scritta su di esso copiavano il colore dei metalli dello stemma.
Portascudo
Negli stemmi particolarmente magnifici (di solito reali o principeschi), veniva spesso usato un elemento araldico come un porta-scudo. Ha completato la composizione principale. Lo scudo è al centro e i portascudi sono raffigurati lungo i bordi. In un primo momento, le figure umane sono state utilizzate nella loro capacità. Questa tradizione è nata grazie ai tornei di giostre, a cui partecipavano sempre gli assistenti dei guerrieri che reggevano lo scudo di famiglia.
Tuttavia, nel tempo, queste figure iniziarono a essere sostituite da creature e bestie mitologiche. Questa tecnica ha permesso di decorare ulteriormente la composizione araldica. Per sapere come disegnare uno stemma, devi immaginare esattamente in chi può essere raffiguratocome detentori di scudi, e chi non lo è. In ogni disegno simbolico, personificavano la resistenza e la forza del loro proprietario. Pertanto, le potenti creature venivano spesso raffigurate come portatori di scudi: leoni, aquile, giganti, ecc. La loro selezione veniva sempre trattata con molta attenzione.
Ci sono momenti in cui i possessori di scudi differiscono l'uno dall' altro. Così, ad esempio, è il caso dello stemma della Gran Bretagna. Raffigura un maestoso leone incoronato a destra e un mitico unicorno d'argento a sinistra. La figura di un angelo come intercessore e patrono celeste era popolare tra i cavalieri cristiani nel Medioevo. Pertanto, prima della battaglia, il guerriero eseguiva sempre una preghiera, tenendo con sé uno scudo. Per molti superstiziosi proprietari di stemmi, il loro design era un felice talismano sul campo di battaglia. Rompere il tuo scudo con un'immagine araldica era considerato un presagio sfortunato.
