Quante poesie sono state scritte, e in ognuna di esse l'autore ha voluto trasmettere una certa essenza al lettore. Non sempre è possibile capire immediatamente quale significato sia stato stabilito, e ciò richiede un'analisi dell'opera lirica, cioè è necessario condurre un'analisi che porti ad una lettura approfondita dell'opera.
Introduzione
C'è sempre un eroe al centro di un'opera lirica, il significato e l'essenza del poema vanno ricercati nelle "parole chiave" che si esprimono nei sentimenti e nei pensieri dell'eroe. Allo stesso tempo, è indispensabile prestare attenzione a metafore, confronti e altri epiteti per comprendere il loro ruolo nel testo, per il quale sono utilizzati dall'autore. Prima di analizzare l'opera lirica di Lermontov, Pushkin, Nekrasov, è necessario elaborare un piano o uno schema, in base al quale sarà possibile dividere il poema in parti, penetrare nell'essenza, trarre una conclusione e quindi collegare tutti i parti insieme per vedere il quadro completo e capire cosa voleva dire l'autore ai suoi lettori.
Un piano approssimativo per l'analisi del testofunziona
Molti consigliano di iniziare l'analisi con la storia e il tempo della creazione, cioè di correlare il poema creato con il periodo della vita del poeta, con eventi storici e influenze culturali. Lo studio della storia aiuterà a capire le intenzioni del poeta, il suo stato d'animo e la sua posizione ideologica e morale.
Ad esempio, la poesia di AS Pushkin "Nelle profondità dei minerali siberiani…" fu scritta dopo la rivolta del 1825 a San Pietroburgo ed è dedicata ai Decabristi. E il lavoro di A. A. Akhmatova "Petrograd, 1919" è dedicato agli eventi della Rivoluzione d'Ottobre.
Ecco come potrebbe essere uno schema di analisi del lavoro lirico:
- Storia della creazione.
- Genere dell'opera.
- originalità ideologica e tematica.
- Composizione.
- Caratteristiche dell'eroe lirico.
- Mezzi artistici ed espressivi.
- Mezzi lessicali.
- Usare figure sintattiche e fonetica retorica.
- Determinare la dimensione di una poesia.
- Il posto e il ruolo dell'opera nell'opera del poeta.
Caratteristiche del genere
L'analisi di un'opera lirica include una fase come la definizione di un genere che esprime l'atteggiamento del poeta nei confronti del dipinto e crea un certo stato d'animo. Esistono generi come poesia, elegia, sonetto, canzone, inno, ode, messaggio.
Tutti sanno che l'inno glorifica qualche evento, persona o immagine, il che significa che ci sarà solennità e ammirazione nell'opera. Ma nell'elegia ci sono pensieri tristi, ragionamenti sul significatovita, sull'esistenza umana.
Identificazione dei temi (problematici) nell'opera
Come identificare la caratteristica dell'opera? È necessario determinarne il pathos (tradotto dal greco - un forte sentimento che permea l'intero poema). Esistono i seguenti tipi di pathos: eroico, lirico, tragico, drammatico, satirico. Questa sarà la definizione del tema, e quindi l'espressione del mondo interiore dell'eroe.
Il piano di analisi dell'opera lirica prevede, oltre ai temi, lo studio delle problematiche in cui si manifesta l'approccio individuale dell'autore, questo è, per così dire, un tratto caratteristico del poeta. Ad esempio, Pushkin credeva che un poeta fosse un profeta e Lermontov sostenne che un poeta rimane sempre una persona sola e la gente comune non lo capirà mai.
Caratteristiche della composizione
Lo schema di analisi di un'opera lirica si compone di più punti, uno dei quali è lo studio della composizione dell'opera, ovvero la composizione e disposizione delle parti, dove la sequenza non è mai casuale e ha un carico semantico.
Molto spesso viene utilizzata una tecnica come la ripetizione, che dona armonia al lavoro, ad esempio l'inizio e la fine sembrano uguali - "Notte, strada, lampada, farmacia …" (A. Blok).
Ci sono anche altre tecniche compositive: la ripetizione del suono, dove alla fine dei versi poetici c'è una rima e un'opposizione, ad esempio, di due immagini. La composizione è costruita in modo tale che ad ogni riga ci sia sviluppo e tensione si intensifichi, e l'autoreutilizza inoltre punti di ancoraggio dove gli effetti artistici sono più forti.
Eroe dei testi
La cosa principale in un'opera lirica è il suo eroe, il che significa le sue esperienze, emozioni e sentimenti. È attraverso il mondo interiore dell'eroe che si può comprendere la posizione dell'autore e le peculiarità della sua visione del mondo. Tuttavia, non si deve presumere che il poeta si descriva nelle sue opere, molto probabilmente trasmette lo stato caratteristico delle persone per una certa epoca. L'immagine è creata sulla base dell'esperienza di vita del poeta e l'eroe può essere vicino nello spirito, nella visione della vita, nelle esperienze, ma ha differenze caratteristiche, e questo è conservato in tutte le poesie. Pertanto, prima di analizzare un'opera lirica, gli esempi possono aiutarti a capire quali personaggi sono stati trovati.
Nekrasov difendeva la cittadinanza nelle sue opere e credeva che attraverso la poesia si potessero esprimere i pensieri della società. Tuttavia, questo non significa che fosse un tale combattente per la libertà e i diritti della società, ma lo ha mostrato nel poema "Il poeta e il cittadino", dove c'è un dialogo, e il cittadino chiama il poeta all'azione, perché ora non è il momento di mentire "sui fornelli", e di conseguenza diventa la frase "puoi non essere poeta, ma devi essere cittadino", che dice che non si può essere estranei agli interessi della società.
Analisi dei mezzi artistici e lessicali
In ogni poesia, l'autore usa i tropi, cioè parole ed espressioni usate non letteralmente, ma in senso figurato. Quando si analizza un'opera lirica, è importante non solo trovarlitropi, ma anche per capire perché sono usati nel testo, perché è stato scelto questo tipo particolare e quanto questo sia tipico per questo poeta. Ci sono un gran numero di tropi, ma più spesso vengono usati i seguenti: epiteti, metafore, ossimori, confronti, iperboli, personificazione, ironia.
Oltre a mezzi artistici come i tropi, nelle opere vengono utilizzate anche figure sintattiche (tecniche di costruzione del testo per aumentare l'espressività e aumentare l'impatto emotivo, come un punto esclamativo o una domanda retorica), nonché combinazioni di suoni, quando, ad esempio,, più righe iniziano con la stessa parola o vengono utilizzate parole che suonano simili.
I mezzi artistici sono ampiamente usati nelle poesie, ma usano anche mezzi lessicali per creare un certo stile e tema. Ad esempio, l'uso di arcaismi, storicismi, sinonimi sublimi, dove la parola occhi è sostituita da pupille, labbra con labbra, guarda - vedi, ecc.
Definizione del sistema di versificazione e caratteristiche della stanza
Iamb, trochee, dactyl - tutte queste sono le dimensioni in cui sono scritte le poesie. È fondamentale comprendere le dimensioni quando è necessario analizzare un'opera lirica, poiché crea un certo stato d'animo e uno stato emotivo.
L'opera di Lermontov "Preghiera" - tetrametro giambico, è scritta in modo dinamico, chiaro e armonioso, come la preghiera stessa. La poesia di L. Tolstoj "Kohl to love,quindi senza motivo … "scritto in trocaico di quattro piedi, crea l'atmosfera di allegria, divertimento, malizia e allegria.
Strofica o strofa - un gruppo di versi che viene ripetuto in un'opera e uniti da una rima comune. Spiccano le seguenti strofe:
- Coppia.
- Tercine - è composto da tre linee.
- Katren.
- Pentativo.
- Sextina.
- Seltpoem.
- Ottava.
- Nona.
- Dieci righe.
Analisi di un'opera lirica: esempi
Sull'esempio delle poesie, si possono tracciare diversi temi che furono cantati da poeti in secoli diversi. Il tema dell'amore suonava spesso nelle poesie di Pushkin, la più famosa è "Ricordo un momento meraviglioso …", che rivela il problema del rapporto tra un uomo e una donna, in cui il poeta cerca di trasmettere a tutti come l'amore fugace può essere e che non accadrà mai più.
Il tema della natura è stato spesso cantato da Tyutchev e Yesenin. Nella poesia "Birch" Sergei Yesenin ha descritto paesaggi, animali, i sentimenti dell'eroe che prova guardando la natura.
Testi filosofici sono stati tracciati nei temi della ricerca del senso della vita. Ad esempio, la poesia di A. Fet "Non possiamo prevedere" esplora il problema dell'essere, della vita e della morte, dell'esistenza umana e del suo scopo.
Capire quale argomento ha scelto il poeta aiuterà a redigere un piano iniziale per analizzare un'opera lirica e facilitarne lo studio. In aggiunta a quanto sopraesempi, gli autori hanno anche creato poesie sull'amicizia, sulla solitudine, sulla patria e sulla vita delle persone, sulla libertà e sullo scopo del poeta.
Composizione-analisi di un'opera lirica presuppone che colui che lo fa ha una certa conoscenza in letteratura, può distinguere giambico dalla corea, capire dove vengono utilizzati i mezzi artistici e lessicali per vedere l'essenza principale dell'opera.
L'analisi non è facile e richiede tempo, ma quando arrivi al vero significato che sta nella poesia, capisci meglio il poeta e il tempo in cui ha vissuto.
