La biografia di Gluck è interessante per comprendere la storia dello sviluppo della musica classica. Questo compositore è stato un importante riformatore delle esibizioni musicali, le sue idee erano in anticipo sui tempi e hanno influenzato il lavoro di molti altri compositori del XVIII e XIX secolo, compresi quelli russi. Grazie a lui, l'opera acquisì un aspetto più armonioso e una completezza drammatica. Inoltre, ha lavorato a balletti e piccole composizioni musicali - sonate e ouverture, che sono anche di notevole interesse per gli artisti contemporanei, che includono volentieri i loro brani nei programmi dei concerti.
Anni della giovinezza
La prima biografia di Gluck è poco conosciuta, sebbene molti studiosi stiano indagando attivamente sulla sua infanzia e adolescenza. È noto che nacque nel 1714 al Palatinato nella famiglia di un guardaboschi e fu educato in casa. Inoltre, quasi tutti gli storici concordano sul fatto che già durante l'infanzia ha mostrato eccezionali capacità musicali e sapeva suonare strumenti musicali. Tuttavia, suo padre non voleva che diventasse un musicista e lo mandò in palestra.
Tuttavia, il futuro famoso compositore voleva collegare la sua vita con la musica e quindi se ne andò di casa. Nel 1731 si stabilì a Praga, dove suonòal violino e al violoncello sotto la direzione del famoso compositore e teorico ceco B. Chernogorsky.
Periodo italiano
La biografia di Gluck può essere condizionatamente suddivisa in più fasi, scegliendo come criterio il luogo della sua residenza, lavoro e attività creativa attiva. Nella seconda metà degli anni Trenta del Settecento venne a Milano. In questo momento, uno dei maggiori autori musicali italiani era J. Sammartini. Sotto la sua influenza, Gluck iniziò a scrivere le proprie composizioni. Secondo i critici, durante questo periodo di tempo ha imparato il cosiddetto stile omofonico: una direzione musicale, caratterizzata dal suono di un tema principale, mentre il resto svolge un ruolo di supporto. La biografia di Gluck può essere considerata estremamente ricca, poiché ha lavorato duramente e attivamente e ha portato molte cose nuove alla musica classica.
Padroneggiare lo stile omofonico fu un traguardo molto importante per il compositore, dal momento che la polifonia dominava la scuola di musica europea dell'epoca in questione. Durante questo periodo, crea una serie di opere ("Demetrius", "Por" e altre), che, nonostante la loro imitazione, gli danno fama. Fino al 1751 fece tournée con un gruppo italiano, finché non ricevette l'invito a trasferirsi a Vienna.
Riforma dell'Opera
Christoph Gluck, la cui biografia dovrebbe essere indissolubilmente legata alla storia della formazione dell'opera, ha fatto molto per riformare questa performance musicale. Nei secoli XVII-XVIII, l'opera era un magnifico spettacolo musicale con bella musica. grande attenzionel'attenzione è stata prestata non tanto al contenuto quanto alla forma.
I compositori spesso scrivevano esclusivamente per una voce specifica, senza curarsi della trama e del carico semantico. Gluck si oppose fermamente a questo approccio. Nelle sue opere, la musica era subordinata al dramma e alle esperienze individuali dei personaggi. Nella sua opera Orfeo ed Euridice, il compositore ha abilmente combinato elementi dell'antica tragedia con numeri corali e spettacoli di balletto. Questo approccio era innovativo per l'epoca e quindi non era apprezzato dai contemporanei.
Periodo di Vienna
Uno dei più grandi compositori del 18° secolo è Christoph Willibald Gluck. La biografia di questo musicista è importante per comprendere la formazione della scuola classica che conosciamo oggi. Fino al 1770 lavorò a Vienna alla corte di Maria Antonietta. Fu in questo periodo che i suoi principi creativi presero forma e ricevettero la loro ultima espressione. Continuando a lavorare nel genere dell'opera comica tradizionale per l'epoca, creò una serie di opere originali in cui subordinava la musica al significato poetico. Tra questi l'opera "Alceste", creata dopo la tragedia di Euripide.
In quest'opera, l'ouverture, che aveva un significato indipendente, quasi divertente per altri compositori, acquisiva un grande carico semantico. La sua melodia è stata intrecciata organicamente nella trama principale e ha dato il tono all'intera performance. Questo principio fu seguito dai suoi seguaci e musicisti del 19° secolo.
Stadio di Parigi
Gli anni '70 del Settecento sono considerati i più movimentati nella biografia di Gluck. Un breve riassunto della sua storia deve necessariamente comprendere una breve descrizione della sua partecipazione alla disputa divampata nei circoli intellettuali parigini su come dovrebbe essere un'opera. La disputa è stata tra i sostenitori delle scuole francese e italiana.
Il primo ha sostenuto la necessità di portare dramma e armonia semantica in una performance musicale, mentre il secondo ha enfatizzato la voce e l'improvvisazione musicale. Gluck ha difeso il primo punto di vista. Seguendo i suoi principi creativi, scrisse una nuova opera basata sull'opera di Euripide Ifigenia in Tauris. Questo lavoro è stato riconosciuto come il migliore nel lavoro del compositore e ha rafforzato la sua fama europea.
Influenza
Nel 1779, a causa di una grave malattia, il compositore Christopher Gluck tornò a Vienna. La biografia di questo talentuoso musicista non può essere immaginata senza menzionare i suoi ultimi lavori. Anche quando gravemente malato, ha composto una serie di odi e canzoni per pianoforte. Nel 1787 morì. Aveva molti seguaci. Lo stesso compositore considerava A. Salieri il suo miglior allievo. Le tradizioni stabilite da Gluck divennero la base per il lavoro di L. Beethoven e R. Wagner. Inoltre, molti altri compositori lo hanno imitato non solo nella composizione di opere, ma anche nelle sinfonie. Tra i compositori russi, M. Glinka ha molto apprezzato il lavoro di Gluck.
