Il discorso è il biglietto da visita di una persona. Rivelerà la tua età, livello di istruzione, stato e persino interessi. Non sorprende che gli scrittori utilizzino volentieri le caratteristiche del linguaggio nelle loro opere. Questa è un'eccellente aggiunta al ritratto letterario dell'eroe.
Più importante come si suol dire
Maxim Gorky ha notato che il più delle volte ciò che i personaggi dicono è importante, ma come lo fanno. La cosa principale non è il giudizio, ma il modo. Pertanto, la definizione più accurata del concetto di "caratteristica del linguaggio" è la natura del vocabolario del personaggio, la colorazione intonazionale e stilistica delle sue costruzioni verbali.
Come funziona questo strumento figurativo? La retorica dei personaggi caratterizza l'individualità, rende l'immagine espressiva e memorabile, serve come mezzo per opporsi ad altri personaggi e mostra lo stato mentale ed emotivo dell'eroe.
Requisiti per i mezzi lessicali
Le tecniche letterarie per creare una caratteristica del discorso sonol'uso di parole dialettali e gergali, professionalità e clericalismo, l'inclusione di costruzioni che intasano il discorso. Questa è anche un'introduzione al discorso dei personaggi di detti, battute, allegorie, diminutivi. Il discorso può essere veloce o lento, differire per la struttura insolita delle frasi, il grado di volume.
Qual è il "sale" del personaggio
Il segno che distingue l'eroe dagli altri personaggi può essere speciale, caratteristico solo per lui, parole ed espressioni, come, ad esempio, in Ostap Bender, l'eroe dei romanzi di Ilf e Petrov. Altri personaggi si distinguono per specifici difetti del linguaggio che aggiungono sapore all'immagine. È così che il colonnello Nai-Tours di "La guardia bianca" di Bulgakov sbava, l'affascinante signorina Stapleton sussurra dal racconto "Il mastino dei Baskerville" di Conan Doyle, ed Erast Fandorin balbetta leggermente nei romanzi polizieschi di Boris Akunin.
Commedia "Sottobosco": le caratteristiche linguistiche dei personaggi
L'opera teatrale di Denis Fonvizin "Undergrowth" è la prima commedia russa dell'era del classicismo. Nel 1782 passò trionfalmente sul palcoscenico del Teatro Karl Kniper di San Pietroburgo, poi fu pubblicato e conobbe 4 edizioni durante la vita dell'autore.
La commedia è stata creata secondo le migliori tradizioni del classicismo e mirava a correggere i vizi della società. Il gioco ha diviso chiaramente tutti i personaggi in positivi e negativi. Obbediva alla trinità del luogo, dell'azione e del tempo. Una caratteristica distintiva erano i nomi e i cognomi "parlanti" degli attori "Sottobosco" e le caratteristiche del linguaggioeroi.
Il vivace linguaggio colloquiale della commedia rivelò l'innovazione di Fonvizin, che fu un importante partecipante alla formazione di una lingua letteraria russa comune nella seconda metà del 18° secolo.
Credo dell'autore
Il lessico degli eroi positivi della drammaturgia del tempo di Fonvizin era pieno di giri di libri e di ingombranti costruzioni sintattiche. Denis Ivanovich ha apportato modifiche significative a questa tradizione. Rimanendo libresco, il discorso dei migliori eroi della sua commedia - Starodum, Sophia, Milon, Pravdin - brucia di sete di verità, onore, giustizia, intolleranza per il vizio. Quindi le caratteristiche del linguaggio dei personaggi rivelano l'ideale morale dell'autore, che si oppone al conservatorismo dei circoli dirigenti.
La retorica di Starodum, questo alter ego dello stesso Fonvizin, è aforistica e figurativa. Le sue osservazioni si sono presto disperse tra virgolette: "Abbiate un cuore, abbi un'anima e sarai un uomo in qualsiasi momento", "Golden blockhead è tutto stupido" e altri.
La conversazione di Starodum dipende dalla situazione del discorso, ad esempio, in una conversazione con Prostakova e Skotinin, usa ironicamente espressioni vernacolari.
Perché ridiamo: caratteristiche del discorso delle persone negative
Va notato che il discorso dei caratteri negativi del "Sottobosco" è attraente a modo suo: ha molta facilità, detti popolari, unità fraseologiche colorate.
Notevole nella commedia "Undergrowth" è il discorso caratteristico di Prostakova. L'autore di un'opera drammaturgica ha in stock solo le battute dei personaggi per creare un'impressione completa diarroganza e ignoranza di madre Mitrofanushka. Il vocabolario volgare, privo di espressione, sottolinea la povertà intellettuale e spirituale dell'eroina. Dice "dove", "forse", "se solo", "non una guancia", "look-tka" mescolato a parolacce: "bestia", "bestiame", "mug", "scumbag", "muso", "tazza dei ladri", "figlia del cane", ecc. Quindi il discorso caratteristico di Prostakova dimostra la maleducazione, la depravazione, la crudeltà del personaggio.
Oltre alle affermazioni colloquiali e ai dialettismi, il proprietario terriero usa anche frasi da libri: "lettera amorosa", "finzione leale". Questa tecnica non è solo comica, ti consente di ottenere una straordinaria credibilità nell'immagine di Prostakova, le cui caratteristiche del linguaggio indicano che l'autore ha abbastanza familiarità con il vocabolario dei nobili provinciali.
Scherzi, proverbi e giochi di parole sono pieni di affermazioni di Mitrofanushka e Skotinin. Tuttavia, questa tecnica non li rende affatto personaggi simpatici. Espressioni ruvide e volgari intervallate da vocabolario popolare hanno uno scopo: ridicolizzare e condannare i caratteri negativi.
Vocabolario dalla stalla
La caratteristica del linguaggio di Skotinin si distingue per una sfumatura "zoologica": "maiali", "maiali", "capannone" sono le sue parole preferite. Li pronuncia con tenerezza e orgoglio, spesso personificandosi con gli abitanti dell'aia. Non è un caso che N. V. Gogol abbia detto di Skotinin che i maiali per lui sono la stessa cosa di una galleria d'arte per gli amanti dell'arte. Nel lessico del feudatario le frasi colloquiali sono paradossalmente mescolate (domani, che,eka felicità) con i clericalismi del mondo delle istituzioni statali: “firmatario”, “lasciato da un caporale”. Skotinin non fa cerimonie né con la servitù né con suo nipote: "Lo spezzerò come un inferno".
Frutti del male
Mitrofan sembra un "professore" sullo sfondo dei suoi parenti, perché gli insegnanti stanno lavorando con lui. Tuttavia, sono anche semi-istruiti e le capacità del sottobosco lasciano molto a desiderare. La tabella delle caratteristiche del discorso nella foto ci dà un'idea degli insegnanti minorenni.
Bubblehead e pigro, Mitrofanushka parla in modo semplice e scortese: "Cammino come un matto … tutta la notte questa spazzatura mi è salita negli occhi". Le osservazioni del nobile figlio sono comiche a causa della stupidità e dell'analfabetismo. Dice del sostantivo "porta" che è un "aggettivo" perché sta "attaccato al suo posto" per "sei settimane". Nel finale, il figlio senza cuore non risponde alla chiamata della madre, respingendola: "Scendi!" L'autore ha creato l'immagine di Mitrofanushka come illustrazione di quanto sia pernicioso l'esempio di genitori malevoli e non illuminati per le giovani generazioni, le azioni del personaggio e le sue caratteristiche linguistiche lo sottolineano.
Come dicono i personaggi di Temporale
Il dramma "Temporale" di A. N. Ostrovsky apparve quasi cento anni dopo, quando i nobili illuminati furono ispirati dalle imminenti riforme. Il suono ribelle del conflitto incredibilmente teso dello spettacolo imposta, tra gli altri mezzi espressivi, la caratteristica del discorso. La tempesta nelle relazioni e negli animi dei personaggi è meravigliosamente dimostrata dai dialoghi degli eroi che si contrappongono.
Replichedal regno oscuro
Il mondo ammuffito e dispotico della città patriarcale di Kalinov appare davanti al lettore nel discorso di Kabanikha e Dikiy. Quest'ultimo è chiamato in città "sgridare", cos' altro cercare. I suoi commenti sono aggressivi e francamente scortesi. La natura intollerante e arrogante del personaggio si manifesta nel fatto che pronuncia parole straniere a modo suo.
Il dialetto di Kabanikha è pieno di vocabolario Domostroy. Usa spesso l'imperativo, non evita parolacce. Insieme alla maleducazione e alla presa in giro nel suo discorso, c'è il desiderio di sembrare gentile e persino infelice con le persone, di suscitare simpatia e accettazione. Quindi le costruzioni verbali aiutano l'autore a creare un personaggio ipocrita.
Parla come una canzone
Il personaggio centrale del dramma - Katerina - parla il linguaggio della poesia popolare, nelle sue osservazioni le parole colloquiali sono intervallate dal vocabolario della letteratura sulla vita della chiesa. Il discorso di Katerina è eccezionalmente figurativo ed emotivo, contiene molte costruzioni minuscole. Rivela un carattere profondo e straordinario. Ciò è particolarmente evidente nei dialoghi con persone della stessa generazione di Katerina. La prudente e cinica Barbara parla con frasi brevi, che sono governate da saggezza e praticità mondane mondane, mescolate a bugie. Il colto e cortese Boris, pronto a sopportare la tirannia di suo zio Diky, è “malato” con il vizio dell'autoflagellazione. I suoi monologhi interiori denunciano una persona gentile, ma codarda. Ciò è facilitato dalla ricezione dell'inversione nel discorso dell'eroe, da cui dipende semprecircostanze e non sa come gestire la propria vita.
Corse vocali capacitive per ritratti di eroi
Il discorso di Tikhon è volgare e completamente privo di poesia, questo è un personaggio volitivo e senz'anima. Enfaticamente educato con sua madre, Tikhon è sfacciato nelle conversazioni con gli altri.
Uno dei personaggi iconici della commedia è Feklusha. Gli elementi colloquiali inframmezzati dallo slavonicismo ecclesiastico del suo discorso riflettono la falsità che prevale in relazione ai valori morali e alla fede in Dio tra gli abitanti di Kalinov.
Il discorso equilibrato e competente di Kuligin, un meccanico autodidatta, dimostra un carattere onesto e buono, pieno di sogni per un futuro migliore per la città. Il vocabolario dell'inventore si distingue per le costruzioni ben costruite, se usa parole colloquiali, allora è molto organico e con moderazione. Le affermazioni di Kuligin non sono estranee alle svolte poetiche quando ammira la perfezione del mondo che lo circonda. Questo è un eroe positivo del dramma, le cui convinzioni e il cui impulso creativo non sono supportati.
Sopravviveranno ai secoli
La capacità di creare abilmente un ritratto linguistico di un personaggio è il privilegio di scrittori di talento. Gli eroi dei loro libri creano una nuova re altà e sono ricordati dai lettori per molto tempo.
