Cos'è questa: una trama lirica? Quali sono le sue caratteristiche? Che caratteristiche ha? Come si sviluppa la trama dei testi?
Informazioni generali
Una trama lirica in letteratura è la vita dei personaggi nella dimensione spazio-temporale in senso lato. O, più semplicemente, la catena di eventi che si sono ricreati nell'opera. Allo stesso tempo, quando la situazione cambia, il personaggio si sposta oltre il confine del campo semantico, che è associato alle trasformazioni cognitive.
Una caratteristica dei testi è la conservazione del sincretismo soggettivo e la trama riflette il processo di attività cognitiva del creatore-autore. Allo stesso tempo, la sfera soggettiva è connessa, formando un'organizzazione e un unico continuum spazio-temporale. La trama lirica rivela le intenzioni dell'autore, sulla base delle quali si forma l'immagine del mondo circostante, che si incarna nel testo letterario.
Come si è formato questo punto di vista?
Inizialmente, la trama lirica dell'opera attirò l'attenzione di Hegel. Ha prestato particolare attenzione all'azione e all'evento. La prima, dal punto di vista del filosofo, è l'unità dinamica di ciò che sta accadendo. Hegel ha confermato la trama come una categoria estetica. Allo stesso tempo, l'eventoconsiderato non come un incidente ordinario, ma come un'azione compiuta con uno scopo speciale, la cui esecuzione è prevista.
Questo punto di vista è stato ulteriormente sviluppato nelle opere di Tamarchenko, Bachtin e molti altri. Allo stesso tempo, è stata prestata particolare attenzione alla natura "bersaglio" del concetto. La trama è stata sistematicamente studiata da Shklovsky, Tomashevsky, Tynyanov, Vygotsky. Sono stati i rappresentanti della critica letteraria russa che sono riusciti a formare la costruzione più semplice della trama, che è nota a molti: la trama - il climax - l'epilogo.
Tomashevsky ha mostrato la massima efficienza in questa materia. Anche se non si dovrebbe ignorare Tynyanov, che ha definito la trama come connessioni di dinamiche verbali. Questa visione del mondo si è diffusa a causa dell'opposizione formale del materiale vitale e dell'influenza con cui si trasforma in un'opera di testo artistico.
Diamante tagliato
Nello studio del materiale arcaico, l'attenzione non è stata prestata al luogo degli eventi, ma alla semantica degli elementi tradizionali (come la funzione e il motivo). Si è dedotto che la trama da un punto di vista temporale è il centro organizzatore degli eventi. Anche il tipo di eroe utilizzato ha un impatto. Quindi, nell'epopea ci sono le prove e il processo del divenire, nel dramma ci sono sviluppi tragici e comici di situazioni.
Un tipo di lotto può essere classificato in base allo schema strutturale universale che lo domina. Può essere cumulativo o ciclico. Inoltre, la struttura dipende dal genere. Questo è rilevante pertutte le opere d'arte, anche se nel caso dei testi ci sono alcuni tratti distintivi.
Così, la trama lirica e il suo movimento dipendono dal continuum spazio-temporale e dal soggetto come componenti strutturali dell'intera linea e un evento separato che si verifica su una certa parte di essa. A proposito, per molto tempo, l'installazione che Hegel ha formato nei suoi scritti ha funzionato rispetto ad essa. Pensava che nei testi la forma e il contenuto dipendessero dall'argomento.
Il filosofo credeva che l'unità non crea una ragione esterna, ma un modo di percepire un oggetto e un movimento interiore soggettivo dell'anima. Pertanto, i testi dipendevano dalle qualità personali del loro creatore.
Ma nel tempo, l'approccio soggetto-oggetto si è diffuso nel mondo dell'arte. Come si sono messi insieme? L'organizzazione del soggetto ha interagito con le re altà oggettive della re altà, che è stata trasformata dall'autore in una forma artistica. Il periodo di formazione di questo approccio comprende l'età dell'oro e dell'argento della letteratura, cioè fino all'inizio del XX secolo.
Modifiche
Per modificare il punto di vista sopra, ci sono volute molte ricerche nel campo della critica letteraria, della filosofia e della psicologia. La nuova visione si inquadrava nel concetto di Bachtin, che interpretava la soggettività come possibilità di "coesistenza di coscienze". Sulla base di esso, nel 21 ° secolo hanno dedotto il "codice genetico" dei testi: il sincretismo soggettivo. Ora è riconosciuto che tutti gli elementi coinvolti nella formazione della trama hannocon le sue caratteristiche. Per questo motivo, la descrizione generale e la caratterizzazione dei testi diventeranno più complicate.
Completando l'immagine del mondo
Tradizionalmente, i testi, in base alla sua specifica movimentata, erano considerati senza trama (o senza trama). Un esempio è Zhirmunsky, che lo definisce un genere non di trama. Sebbene ammettano ancora che c'è una caratteristica distintiva incarnata nella parola. Il ragionamento di Zhirmunsky si interseca parzialmente con i pensieri di Tomashevsky, che presta particolare attenzione all'unità semantica. Per lui la parola agiva come tale. Allo stesso tempo, l'attenzione è stata prestata al complesso sonoro artisticamente prezioso, l'enfasi era sulle sue manifestazioni nella poesia.
La particolarità della visione di Tomashevsky è che non considera la catena causale degli eventi, ma lo sviluppo di un tema verbale. Questa caratteristica della trama lirica in un'interpretazione leggermente diversa sarà considerata da Bachtin. Tomashevsky ha individuato tre parti di qualsiasi lavoro:
- Introduzione all'argomento.
- Il suo sviluppo.
- Chiudere la poesia.
Punti di vista esistenti
Negli anni '70 del secolo scorso, il problema della trama lirica è stato attivamente discusso dai critici letterari. Indipendentemente dalle loro posizioni, i partecipanti alla discussione hanno raggiunto un consenso su una cosa: la necessità di procedere dalle relazioni soggetto-oggetto. In altre questioni sono state avanzate interpretazioni diverse. Pertanto, alcuni tendevano a vedere la trama come un movimento di emozioni che collegano i singoli elementi del testo.
Allo stesso tempo, puoi osservarecomplessità, profondità, ricchezza emotiva, concisione e massima brevità quando le informazioni e il materiale narrativo sono utilizzati al minimo. Allo stesso tempo, i testi mostrano la verità attraverso esperienze personali della re altà.
Informazioni sulla struttura
Secondo molti ricercatori, lo sviluppo di una trama lirica è soggetto a relazioni gerarchiche. Questa è intesa come una situazione in cui l'eroe dell'opera diventa il centro spirituale, emotivo e strutturale del poema. Allo stesso tempo, può rimanere anonimo e la sua immagine è completata dal movimento della trama lirica.
Come base che sostiene l'intera struttura, viene riconosciuto un elemento empirico che riflette la re altà vivente. Alcuni non sono d'accordo con questo. E credono che sia l'"io" lirico che l'elemento empirico siano solo forme della coscienza dell'autore. E in alternativa si propone il concetto di vivere un evento. In questo caso si costruisce un sistema di mezzi figurativi ed espressivi del racconto.
Consideriamo un esempio
E come oggetto di studio, sceglieremo il grande creatore del 19° secolo, che ha presentato le perle delle opere d'arte - Alexander Sergeevich Pushkin. Aveva uno stile di scrittura interessante: scriveva di cose che eccitano molte persone: il significato della vita, l'amicizia, la tirannia, l'amore.
E il lettore moderno è entusiasta delle sue opere e fatte vivere insieme all'eroe lirico. E si ritrova in tutte le sue creazioni. La trama lirica di Pushkin crea un complesso e sfaccettatoeroe. È patriottico, amante della libertà, protesta contro il dispotismo e la tirannia. L'eroe crede che la giustizia prevarrà. Puoi esserne convinto familiarizzando con la sua visione del mondo. Ama, vicino alla natura, parla di significato. Un soggetto con qualità personali positive ci viene rivelato.
L'eroe lirico di Pushkin è stato fortemente influenzato dalla sua amicizia con i Decabristi. Nella sua famosa ode "Liberty" sferza la sete di giustizia e gli impulsi per la libertà. Promuove l'idea che un sovrano illuminato, una persona che comprende la responsabilità che grava su di lui, dovrebbe governare il paese. Sebbene Pushkin abbia prestato attenzione a sentimenti più familiari e ordinari per una vasta gamma di persone. Diamo un'occhiata a uno dei suoi lavori.
Mattina d'inverno
Questa poesia non è stata scritta nel miglior stato d'animo. Poi la vita di Pushkin fu piena di solitudine e tristezza. Ma nonostante ciò, la trama lirica di "Winter Morning" canta la bellezza dell'inverno russo. La magia della natura è meravigliosamente rivelata in questa poesia. Senza esagerare, questo lavoro è uno dei migliori rappresentanti del genere dei testi di paesaggi. Anche il suo nome suona romantico. Richiama alla mente una bellissima immagine della natura russa, gli alberi nella loro abbagliante decorazione innevata, che invitano con la loro fredda calma.
Strutturalmente, "Winter Morning" consiste di cinque stanze, ciascuna di sei righe. Il primo trasmette ammirazione per il gelido russoin inverno. L'eroe lirico chiama dolcemente la sua amata a svegliarsi. Nella seconda strofa si rievoca ieri sera, piena dell'indignazione e della violenza degli elementi. Un tale contrasto consente all'eroe lirico di ammirare ancora di più il tempo meraviglioso. Quindi il lettore viene trasferito in una stanza calda e accogliente, dove i tronchi scoppiettano allegramente nel forno e non puoi aver paura del freddo e del freddo. E alla fine, i meravigliosi paesaggi invernali sorgono di nuovo davanti a noi.
Creare un'opera d'arte
Nella poesia "Mattina d'inverno" ci imbattiamo nell'immagine vivida di una bella gelida mattina d'inverno: cielo, sole, ghiaccio, fiume, brina, abete rosso. Pushkin usa con successo anche i verbi che danno al testo la dinamica della vita: apparire, svegliarsi, diventare neri, diventare verdi.
E che frasi! Una giornata meravigliosa, foresta trasparente, magnifici tappeti, crepitio allegro, lucentezza ambrata, caro amico: tutti questi epiteti positivi risvegliano emozioni gioiose e buon umore nell'anima del lettore (come ci ha lasciato in eredità Dmitry Anatolyevich). E allo stesso tempo Pushkin usa parole con una connotazione negativa per descrivere il m altempo serale: nuvole scure, in un cielo nuvoloso. Per una bufera di neve, usa la personificazione, che gli conferisce le proprietà caratteristiche di una persona: arrabbiato, logoro.
C'è una peculiare struttura sintattica della lingua in "Winter Morning". Inizialmente, l'autore utilizza frasi dichiarative di facile lettura. Poi la trama cambia, lui si agita. Compaiono frasi esclamative. Sorgono domande, una delle qualiè retorica.
Inoltre, quando si crea Pushkin, gli appelli sono ampiamente utilizzati: amica adorabile, bellezza. Oltre a loro, c'è un discorso diretto nella poesia e parole introduttive. Tutto ciò fa sentire il lettore come se fosse coinvolto negli eventi descritti. Davanti a noi sta un eroe lirico che è poetico, capace di vedere la bellezza e amare la natura della sua terra natale. Il tono gioioso e allegro dà ai lettori un senso di qualcosa di festoso e luminoso.
Conclusione
Quindi abbiamo esaminato cos'è una trama lirica. E, badate bene, da due diversi punti di vista. Inizialmente, la critica letteraria ci ha aiutato a capirlo. Quindi siamo passati a uno degli esempi più belli di testi, abbiamo scoperto in quali condizioni è stato creato, cosa è notevole, e considerato anche punti sottili, ma allo stesso tempo molto importanti, senza i quali "Winter Morning" non avrebbe stata una poesia riconosciuta del grande genio. Ebbene, forse tra i lettori ci sarà qualcuno che adotterà questi approcci. Poi l'apparizione di un nuovo Pushkin è dietro l'angolo.
