Ognuno di noi a scuola o all'università ha sentito parlare di una cosa come il classicismo. Questa è una direzione estetica che si trova in molti tipi di cultura e arte. In generale, la parola classicismo deriva dal latino classicus, che in traduzione significa “esemplare”. Evoca pensieri su qualcosa di rigoroso, preciso, persino antico, no? Esatto, la poetica del classicismo iniziò a prendere forma nel tardo Rinascimento in Italia, e si formò infine nel XVII secolo in Francia.
Le fondamenta di questa direzione - le regole dell'antica arte di Aristotele, Orazio - richiedono la stretta osservanza dei canoni, che in questo genere sono incrollabili e indiscutibili per essere adempiuti. Inoltre, l'estetica del classicismo ha una sua speciale gerarchia di generi: epica, ode, tragedia - generi " alti"; satira, commedia, favola - "basso". Diamo un'occhiata alle basi del classicismo letterario.
Regola del treunità
Include i seguenti concetti:
- L'unità del tempo: l'azione è rigorosamente entro un giorno.
- Unità di luogo - durante l'intero lavoro, le azioni si svolgono in un luogo, di norma, questa è una casa, un palazzo, una tenuta, ecc.
- Unità d'azione: l'assenza di partiti e personaggi secondari, la presenza di una trama principale.
Perché abbiamo bisogno della regola delle tre unità in letteratura
Il requisito dell'unità di tempo può essere spiegato come segue: uno spettatore che è stato in teatro per alcune ore non crederà agli eventi sul palco, la cui durata non corrisponde di gran lunga alla durata della performance stessa. Se nelle opere di Shakespeare l'azione può durare diversi mesi, nella drammaturgia del classicismo ciò è impossibile. L'azione in un'opera teatrale scritta in questo stile è necessariamente divisa in cinque atti e non richiede più di un giorno. Il tempo fisico della percezione dello spettatore deve necessariamente coincidere con il tempo dell'azione sul palcoscenico.
La richiesta di unità di luogo si basa sugli stessi principi. Si presumeva che lo spettatore dovesse capire che davanti a lui sempre la stessa scena. Questo carattere rigoroso del principio del classicismo è particolarmente evidente rispetto a un altro tipo di dramma: quello di Shakespeare. Ricordiamo le sue commedie, dove l'azione si trasferisce da un luogo all' altro. Le esigenze dell'unità di tempo e di luogo hanno notevolmente ridotto la diversità della trama delle opere della drammaturgia classica, ma allo stesso tempo hanno contribuito al particolare rigore e chiarezza della struttura dell'opera teatrale.
Ultimo requisito -unità d'azione - in ogni opera, il numero di attori dovrebbe essere minimo; l'azione si sviluppa logicamente, rigorosamente, chiaramente, senza trame secondarie. Sarà difficile per lo spettatore guardare la produzione fino alla fine se non c'è unità di azione in essa.
Il classicismo nella letteratura straniera
Il classicismo si basava per la prima volta sulle teorie di Aristotele e Orazio, autori antichi. Nella letteratura europea, questo stile termina la sua esistenza a partire dal 1720. Ha anche aderito rigorosamente alla regola delle tre unità discussa in precedenza nell'articolo.
Il classicismo europeo ha attraversato due fasi principali nel suo sviluppo:
- L'ascesa della monarchia, lo sviluppo positivo della scienza, della cultura e dell'economia. A quel tempo, gli scrittori classicisti vedevano come loro compito glorificare il monarca.
- La crisi della monarchia, critica alle carenze del sistema politico. Gli autori condannano la monarchia.
Sviluppo del classicismo in Russia
Questo movimento artistico ha trovato una risposta in Russia più tardi che nel resto del mondo. Tradizioni nazionali: ecco su cosa si basava il classicismo russo. È in questo che si manifesta la sua unicità e originalità.
Il classicismo si sviluppò fortemente in architettura, dove raggiunse vette molto elevate. Ciò è dovuto alla creazione e costruzione di una nuova capitale (San Pietroburgo) e alla crescita attiva di altre città russe. Le conquiste del classicismo si sono manifestate in un gran numero di edifici, ad esempio la freccia dell'isola Vasilyevsky (J. F. Thomas de Thomon) a San Pietroburgo, l'Alexander Nevsky Lavra(I. Starov), architettura di Carskoe Selo (A. Rinaldi) e molti altri.
A Carskoe Selo, l'architetto italiano Antonio Rinaldi ha lavorato a sette oggetti, tra cui il teatro cinese, la colonna di Chesme e l'obelisco di Cahul.
Nella foto c'è il Palazzo di Marmo (A. Rinaldi) a San Pietroburgo.
Sviluppo del classicismo nella letteratura russa
In Russia, il classicismo ha avuto origine nel secondo quarto del 18° secolo e ci ha dato creatori meravigliosi come M. V. Lomonosov, A. D. Kantemir, V. Trediakovsky, G. R. Derzhavin, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin e molti altri grandi nomi.
Certo, Mikhail Vasilyevich Lomonosov ha dato un contributo maggiore allo sviluppo del classicismo russo nella letteratura. Ha sviluppato un sistema di tre "calme", ha creato un campione di un'ode: un messaggio solenne, che è diventato molto popolare in quel momento. Le tradizioni del classicismo sono state riflesse in modo particolarmente chiaro nella commedia di Denis Ivanovich Fonvizin "Undergrowth".
Oltre alla regola obbligatoria delle tre unità del classicismo in letteratura, alle caratteristiche di questo stile in Russia si attribuiscono anche:
- la divisione degli eroi in caratteri negativi e positivi, la presenza obbligatoria di un ragionatore - un eroe che esprime la posizione e l'opinione dell'autore;
- la presenza di un triangolo amoroso nella trama;
- il trionfo del bene nel finale e l'indispensabile punizione del vizio.
Il classicismo ha giocato un ruolo enorme nello sviluppo del mondoarte. Questa direzione è la base, la base della letteratura. Lo stile classico appartiene a un numero enorme di grandi opere. Le commedie, le tragedie e le opere teatrali più famose, divenute capolavori insuperabili, vengono rappresentate ogni giorno in tutti i teatri del mondo.
