Il Medioevo è un periodo storico unico. Per ogni paese, è iniziato e si è concluso in momenti diversi. Ad esempio, nell'Europa occidentale, il periodo dal V al XV secolo è considerato il Medioevo, in Russia - dal X al XVII secolo e in Oriente - dal IV al XVIII secolo. Considera ulteriormente che tipo di eredità spirituale ci hanno lasciato i creatori di quell'era.
Caratteristiche generali
Com'era l'arte medievale? In breve, univa le ricerche spirituali dei maestri che vissero in quel momento. I temi principali delle loro creazioni erano determinati dalla chiesa. Fu lei a fungere poi da cliente principale. Nel frattempo, la storia dell'arte medievale è collegata non solo ai dogmi cristiani. Nella memoria popolare di quel tempo c'erano ancora segni di una visione del mondo pagana. Questo può essere visto nelle usanze, nel folklore e nei rituali.
Musica
Senza di essa, l'arte medievale non può essere considerata. La musica era considerata un elemento integrante della vita delle persone di quel tempo. Ha sempre accompagnato feste, feste, compleanni. Tra gli strumenti più popolari c'erano i corni, i flauti,campane, tamburelli, fischietti, tamburi. Dai paesi orientali, il liuto arrivò alla musica del Medioevo. C'erano caratteristiche rituali nei motivi di quel tempo. Ad esempio, all'inizio della primavera è stata composta una musica speciale, alla quale la gente ha scacciato gli spiriti dell'inverno e ha annunciato l'inizio del caldo. A Natale le campane suonavano sempre. Portava la buona notizia della venuta del Salvatore.
Libri
La letteratura e l'arte medievali hanno lasciato una ricca eredità ai posteri. I primi libri di quell'epoca furono meticolosamente trascritti e poi illustrati dai monaci. A quel tempo, la carta era considerata una rarità e quindi fu sostituita con la pergamena. Era fatto di pelle di vitello o di agnello. Impararono a scrivere sulle cosiddette tavolette di legno ricoperte di cera nera o verde. Le opere d'arte medievali erano incarnate principalmente su assi di legno. Per i volumi più pregiati è stata utilizzata la semplice goffratura della pelle. La cultura e l'arte medievali furono arricchite da studiosi e poeti itineranti. Hanno condotto campagne per studiare le forme di scrittura di altri paesi. Con l'avvento dell'amore cortese, l'arte medievale si riempì di romanticismo. Si è manifestato principalmente in prosa e musica. A corte si cantavano canti dedicati alle epiche battaglie di Carlo Magno, Artù e Rolando. La scrittura ha continuato a svilupparsi attivamente. Nel Medioevo apparvero lettere minuscole e maiuscole e furono determinate le regole per la scrittura. I libri a quel tempo erano considerati un vero tesoro. Non erano disponibili al pubblico. Di norma, venivano tenuti sotto chiave. Se qualcuno ha problemi condenaro, potresti impegnare il libro e ottenere una buona ricompensa.
Arte medievale: pittura
In quel lontano tempo, solo coloro che avevano davvero talento e avevano la capacità necessaria per disegnare erano impegnati nella realizzazione di affreschi e dipinti. Questo lavoro creativo non era una specie di hobby o intrattenimento. L'arte medievale esigeva dai maestri. Ogni dipinto o affresco aveva il suo cliente. Di norma venivano dipinti i muri della chiesa, un altare o una stanza per la preghiera. Gli artisti del medioevo possono piuttosto essere chiamati artigiani, come lo erano, ad esempio, fabbri o falegnami. Ecco perché i nomi di molti di loro non sono sopravvissuti fino ad oggi. Ad esempio, i calzolai non appongono la loro firma su ogni paio di scarpe. Inoltre, la realizzazione degli affreschi era spesso collettiva. Gli artisti non miravano a copiare accuratamente il mondo che li circonda. L'arte medievale assunse un impatto moralizzante ed emotivo sulle persone. Da ciò si sono formate alcune regole non dette:
- Mostra un personaggio su una tela a intervalli di tempo diversi (simile ai fumetti moderni).
- Ignorando le dimensioni effettive di una persona per rendere l'evento il più visibile possibile.
L'arte del vetro colorato medievale era basata principalmente su temi religiosi. Di norma, dipingevano soggetti come "La Natività di Cristo", "Crocifissione", "La Passione di Cristo", "Madonna col Bambino", ecc.
Romanticostile
Hanno riempito l'arte medievale dell'Europa occidentale nei secoli X-XII. In alcune zone, questo stile sopravvisse fino al XIII secolo. Divenne una delle tappe più importanti dell'arte del Medioevo. Lo stile romanico combinava soggetti merovingi e tardoantichi, componenti del "Rinascimento carolingio", il periodo della Grande Migrazione. Elementi bizantini e orientali entrarono nell'arte medievale dell'Europa occidentale. Lo stile romanico nasce nelle condizioni dello sviluppo del feudalesimo e della diffusione dell'ideologia della Chiesa cattolica. La costruzione principale, la creazione di sculture, la progettazione di manoscritti è stata eseguita da monaci. La chiesa è stata a lungo una fonte di diffusione dell'arte medievale. Anche l'architettura era iconica. I principali distributori dello stile a quel tempo erano gli ordini monastici. Fu solo verso la fine dell'XI secolo che iniziarono ad emergere artel erranti di scalpellini laici.
Architettura
Singoli edifici e complessi (castelli, chiese, monasteri) in stile romanico venivano costruiti, di regola, in campagna. Dominavano l'ambiente, incarnando la somiglianza della "città del Signore" o agendo come espressione visiva del potere del feudatario. L'arte medievale occidentale era basata sull'armonia. Sagome chiare e forme compatte di edifici sembravano ripetere e completare il paesaggio. Il materiale da costruzione principale era la pietra naturale. Si armonizzava perfettamente con il verde e il suolo. La caratteristica principale degli edifici in stile romanico erano le massicce mura. La loro pesantezzaenfatizzato da strette aperture delle finestre e portali a gradini incassati (passaggi). Uno degli elementi chiave della composizione era considerata un' alta torre. Gli edifici romanici erano sistemi di semplici volumi stereometrici: prismi, cubi, parallelepipedi, cilindri. La loro superficie era sezionata da gallerie, pale, fregi ad arco. Questi elementi hanno ritmato la mole delle mura, ma non hanno violato la loro integrità monolitica.
Templi
In esse si svilupparono i tipi di chiese centriche e basiliche ereditate dall'architettura paleocristiana. In quest'ultimo, una torre o una lanterna erano elementi integranti. Ogni parte principale del tempio è stata creata come una struttura spaziale separata. Sia esternamente che internamente, era chiaramente separata dal resto. L'impressione generale è stata rafforzata da volte. Erano prevalentemente a croce, cilindrica o a coste incrociate. Sono state installate cupole su alcuni templi.
Caratteristiche distintive degli oggetti decorativi
Nelle prime fasi del romanico, il ruolo principale spettava alla pittura murale. Entro la fine dell'XI - inizio del XII secolo, quando la configurazione delle pareti e delle volte divenne più complessa, i rilievi monumentali entrarono nell'arredamento del tempio. Decoravano portali e spesso pareti completamente di facciata. All'interno degli edifici venivano applicati i capitelli delle colonne. In stile tardo romanico, il rilievo piatto è sostituito da uno più alto e saturo di effetti di luce e ombra, ma conservando un legame organico con la superficie del muro. Il posto centrale nella pittura e nella scultura era occupato da temi che esprimevano il formidabile epotenza illimitata di Dio. La figura di Cristo predominava nelle composizioni rigorosamente simmetriche. Quanto ai cicli narrativi su temi evangelici e biblici, hanno assunto un carattere più dinamico e libero. La plastica romanica differisce per deviazioni dalle proporzioni naturali. Per questo l'immagine di una persona diventava portatrice di un gesto eccessivamente espressivo o di un elemento di ornamento, senza perdere l'espressività spirituale.
Gotico
Questo concetto è stato introdotto durante il Rinascimento. L'arte gotica dell'Europa medievale era considerata "barbarica". Il periodo di massimo splendore dello stile romanico è considerato X-XII secoli. Quando questo periodo fu definito, il quadro cronologico fu limitato per il gotico. Pertanto, sono stati identificati gli stadi precoce, maturo (alto) e tardivo (fiammeggiante). Lo sviluppo del gotico fu intenso in quei paesi in cui dominava il cattolicesimo. Ha agito principalmente come un'arte di culto su temi religiosi e il suo scopo. Il gotico era associato all'eternità, alle alte forze irrazionali.
Caratteristiche della formazione
L'arte medievale del vetro colorato, della scultura e dell'architettura nel periodo gotico ha ereditato molti elementi dallo stile romanico. Un posto separato era occupato dalla cattedrale. Lo sviluppo del gotico è stato influenzato da cambiamenti cardinali nella struttura sociale. A quel tempo, iniziarono a formarsi stati centralizzati, le città crebbero e si rafforzarono, le forze secolari iniziarono ad avanzare: commercio, artigianato, circoli urbani, di corte e cavallereschi. Con lo sviluppo della coscienza sociale,I miglioramenti nella tecnologia hanno iniziato ad ampliare le opportunità di comprensione estetica del mondo che ci circonda. Cominciarono a prendere forma nuove tendenze architettoniche. L'urbanistica si è diffusa. Negli insiemi architettonici urbani erano presenti edifici secolari e religiosi, ponti, fortificazioni e pozzi. In molti casi furono erette case sulla piazza principale della città con portici, magazzini e locali commerciali ai piani interrati. Da essa partivano le strade principali. Strette facciate di case prevalentemente a due piani (raramente a tre piani) con alti frontoni allineati lungo di esse. Le città iniziarono ad essere circondate da possenti mura, decorate con torri di viaggio. Castelli reali e feudali iniziarono gradualmente a trasformarsi in interi complessi, compresi luoghi di culto, palazzi e fortificazioni.
Scultura
Ha agito come la principale forma di belle arti. Le cattedrali all'esterno e all'interno erano decorate con un gran numero di rilievi e statue. La scultura gotica, rispetto al romanico, si distingueva per il dinamismo, l'appello delle figure l'una all' altra e al pubblico. L'interesse iniziò ad apparire nelle forme naturali naturali, nella bellezza e nei sentimenti umani. I temi della maternità, della fortezza sacrificale e della sofferenza morale cominciarono ad essere interpretati in modo nuovo. Ha subito cambiamenti e l'immagine di Cristo. In gotico, il tema del martirio iniziò ad emergere. Nell'arte iniziò a prendere forma il culto della Madre di Dio. Ciò avveniva quasi contemporaneamente all'adorazione di belle dame. Spesso questi due culti erano intrecciati. In molte opereLa Madre di Dio è apparsa sotto forma di una bella signora. Allo stesso tempo, le persone hanno mantenuto la fede nei miracoli, nei mostri favolosi e negli animali fantastici. Le loro immagini possono essere trovate sia in stile gotico che in stile romanico.
India
Questo paese è conosciuto in tutto il mondo per la sua innumerevole ricchezza naturale, il magnifico artigianato. Fin da piccoli i figli dei poveri erano abituati al lavoro. L'educazione dei figli e delle figlie della nobiltà iniziò nel quinto anno di vita. Sono stati educati in scuole annesse ai templi oa casa. I bambini della casta dei bramini venivano istruiti a casa da un mentore. Il bambino doveva onorare l'insegnante, obbedirgli in tutto. I figli di guerrieri e principi furono addestrati negli affari militari e nell'arte del governo. Alcuni monasteri fungevano da centri educativi. L'insegnamento in essi è stato svolto al più alto livello. Un tale centro, ad esempio, era il monastero di Noland. Funzionava sulle entrate di un centinaio di villaggi, nonché sui doni dei governanti. Osservatori operavano in alcune città dell'India medievale. I matematici potrebbero calcolare i volumi dei corpi e le aree delle figure, gestire liberamente i numeri frazionari. La medicina era ben sviluppata in India. I libri descrivevano la struttura del corpo umano, gli organi interni. I medici indiani, utilizzando circa 200 strumenti e vari antidolorifici, eseguirono operazioni complesse. Per stabilire una diagnosi, i medici hanno misurato la temperatura corporea del paziente, il polso, hanno esaminato visivamente il paziente, prestando attenzione al colore della lingua e della pelle. Arte e scienza nell'India medievale raggiunsero livelli senza precedenti.
Scultura in pietra
Serve come ornamento dell'architettura. Di norma, la scultura era rappresentata da altorilievi decorativi. In essi, tutte le figure erano strettamente collegate. I movimenti, i gesti, le posizioni delle persone sembrano straordinariamente aggraziati ed espressivi. Ciò è dovuto all'influenza sullo sviluppo della scultura dell'arte della danza, diffusa in India fin dall'antichità. Anche sotto Ashoka, iniziarono a creare celle di caverne e templi per eremiti nelle rocce. Erano di piccole dimensioni e riproducevano edifici residenziali in legno. Nelle regioni settentrionali dell'India furono costruiti templi di forma ovale allungata (parabolica). In cima hanno costruito un ombrello-loto. Nel sud del paese, i templi avevano la forma di una piramide rettangolare. Dentro, le stanze erano buie e basse. Erano chiamati santuari. Non tutti potevano inserirli. I cortili dei templi erano decorati con sculture raffiguranti scene epiche o interpretanti in forma simbolica la venerazione del dio alla cui gloria fu eretto il tempio. Successivamente, in India, soprattutto nel sud del paese, c'erano così tanti elementi scultorei che gli edifici religiosi fungevano per loro da piedistalli. Tali, ad esempio, sono i templi in Orissa, Konarak, Khajuraho.
Classici
Durante il Medioevo, nella maggior parte dell'India, si usavano le lingue di rete per crearli. Allo stesso tempo, molti poeti scrissero in sanscrito. Questa letteratura è stata inizialmente una rielaborazione di modelli classici. Tuttavia, nel tempo, diventa più raffinato e pensato per i cortigiani. Un tale lavoroper esempio, c'era la poesia "Ramacharita". Ciascuno dei suoi versi ha un doppio significato, che può equiparare le gesta del re Rampal alle gesta dell'epico Rama. Nel Medioevo si sviluppò principalmente la poesia, ma nel XII-XIII secolo. cominciò ad apparire e la postura. Le opere sono state scritte in sanscrito nel genere delle storie incorniciate - storie collegate da una attraverso la trama. Tale, ad esempio, è la storia di Kadambari. Quest'opera racconta di due amanti che vissero due volte sulla terra in forme diverse. Il romanzo satirico "L'avventura dei 10 principi" prende in giro governanti, asceti, dignitari e persino divinità.
Fiore
Ricade nei secoli IV-VI. Durante quel periodo, la parte settentrionale dell'India si unì in uno stato potente. Era governato dai re della dinastia Gupta. L'arte medievale sviluppatasi in queste zone si estese ai territori meridionali. I monasteri e i templi buddisti di Ajanta hanno conservato esempi unici di quel tempo. Dal 2° secolo, 29 grotte sono apparse in quest'area nei successivi nove secoli. I loro soffitti, pareti, colonne sono dipinti con scene di leggende e leggende buddiste, decorati con intagli e sculture. Ajanta fungeva da centro non solo di religione, ma anche di arte e scienza. Attualmente, simboleggia la grandezza dello spirito dell'antichità. Ajanta attira molti turisti da tutto il mondo.
