I critici d'arte ei dilettanti tendono a considerare la stampa una forma d'arte minore, il cui valore non può essere paragonato alla grandezza dell'architettura, della pittura o della scultura. Tuttavia, la sua accessibilità e l'impegno per questo tipo di rappresentazione da parte di alcuni dei più grandi artisti del Rinascimento hanno portato al riconoscimento pubblico e alla popolarità di cui godono le incisioni medievali ancora oggi. Le foto di varie mostre museali, collezioni pubbliche e private sono una prova inconfutabile.
Nel Cinquecento i libri illustrati erano molto richiesti, pur essendo oggetti di altissima arte, conservando sulle loro pagine le opere di maestri come Albrecht Dürer e persino Raffaello.
Tipi di stampa
In arte, il termine "incisione" può essere inteso non solo come il risultato finale del processo. Si tratta di un concetto alquanto ambiguo che si riferisce sia al tipo di materiale che alle modalità di esecuzione e alle tecniche. Quindi, a seconda del tipo di materiale, un'incisione come risultato finale può essere una xilografia o una linoleografia e, a seconda della tecnica,può essere acquaforte, acquatinta o mezzatinta.
A loro volta, ci sono anche divisioni in tipi, che si riferiscono al modo in cui viene stampata una determinata stampa. Ci sono due procedimenti ben noti - goffratura, o tipografia, quando l'immagine è ottenuta grazie all' altorilievo ottenuto tagliando l'immagine (xilografia e linoleum) e l'incisione profonda su metallo (acquaforte, acquatinta, mezzatinta).
Un altro aspetto più specifico della divisione dell'incisione in tipi è l'uso di metodi di elaborazione aggressivi che determinano la tecnologia di stampa e sono considerati metodi manuali. Ad esempio, elaborazione di impronte con vari acidi o cloruro ferrico.
Esistono altri metodi di incisione tecnica come incisione meccanica, incisione fotochimica, incisione planografica, tamponamento, ecc., ma questi tipi vanno oltre l'incisione come opera d'arte.
Storia dell'incisione
Lo sviluppo dell'incisione può essere osservato nell'arco di quindici secoli. La xilografia o la xilografia è la prima forma di arte grafica. Per la prima volta, le fonti storiche menzionano le xilografie in Cina nel VI secolo. Le tecniche di xilografia sono state utilizzate in Cina per stampare francobolli e testo.
La più antica incisione oggi conosciuta risale al IX secolo, mentre la prima incisione apparve in Europa solo cinque secoli dopo.
Con l'avvento dell'incisione, l'arte divenne accessibile a un segmento più ampio della popolazione europea. Con l'avvento delle macchine da stampale incisioni medievali iniziarono a essere stampate su libri, che furono pubblicati in una tiratura molto più ampia rispetto ai manoscritti medievali.
Trame di incisione
Le prime immagini incise erano, ovviamente, motivi biblici, proprio come le bibbie furono le prime edizioni stampate per il consumo di massa. Tuttavia, con il tempo e la diffusione delle macchine da stampa, non sono cambiati solo i gusti dei lettori, ma anche le trame delle immagini. Apparvero incisioni erotiche medievali, anche se non fu facile ottenerle. Insieme al biblico, anche i motivi quotidiani sono diventati popolari. Gli artisti iniziarono a rappresentare carnevali, feste di paese, momenti di vita.
Con l'avvento e la diffusione dell'Inquisizione, la chiesa trovò un nuovo uso per un metodo semplice e popolare di diffusione delle immagini, che divenne incisioni medievali: la tortura, il rogo, il corso dei tribunali della chiesa - tutto questo divenne un popolare appezzamento di stampe.
Xilografia
Come uno dei modelli più antichi e precursore della macchina da stampa, le xilografie si sono sviluppate in due fasi.
Il primo stadio nello sviluppo dell'incisione su legno è stato il metodo dell'incisione longitudinale o dei bordi, il cui elemento principale era un coltello che tagliava la forma dell'immagine.
La specificità di questa tecnica di incisione risiede nel predominio della linea di contorno nera, che forma l'immagine ei dettagli. Era questo metodo per ottenere l'incisione a stampa che era il più comune in Oriente e durante il Rinascimento europeo. InC'erano anche eccezioni alla tecnica del "tratto nero", particolarmente comune nelle edizioni fiorentine dei secoli XV-XVI. Alcuni maestri usavano un tratto bianco o preferivano stampare l'immagine in "negativo", come fece l'artista svizzero Graf Urs. Tuttavia, queste eccezioni non hanno messo radici nell'incisione medievale europea.
La seconda fase nello sviluppo delle xilografie è stata l'incisione finale o tonale su una sezione trasversale di legno duro. Lavorare su una sezione trasversale ha permesso agli artigiani di ottenere la massima precisione e dettaglio delle immagini. Ciò ha permesso agli artisti di utilizzare la gradazione del nero insieme ai soliti tratti neri. La xilografia finale ha cambiato significativamente la qualità delle illustrazioni nelle pubblicazioni stampate.
Incisione medievale europea
La prima incisione europea, conosciuta come Le Bois Protat (albero di Prot), risale al 1370-1380 e prende il nome dal suo proprietario Jules Prot, un editore francese che acquistò il blocco inciso nel XIX secolo, subito dopo di esso fu scoperto in Borgogna. La stampa su carta è un frammento della scena della Crocifissione di Cristo con un centurione e due legionari romani, e sul dritto è la composizione dell'Annunciazione.
Le prime incisioni medievali in Europa - opera di maestri anonimi tra la fine del XIV e l'inizio del XV secolo. Le loro composizioni ingenue e leggermente goffe raffigurano figure sproporzionate, gesti esagerati e strane espressioni facciali.
I motivi biblici furono le prime composizioni incisele tavole di legno, tuttavia, erano lontane dal limite di ciò che raffiguravano le incisioni medievali: demoni, torture, feste, animali e uccelli - tutto questo era popolare tra artisti ed editori.
Caratteristiche nazionali delle incisioni europee
Diverse tecniche di incisione iniziano a svilupparsi in Europa nel XV secolo. Durante questo periodo, l'incisione inizia ad essere popolare non solo in Germania, ma anche in Francia, Paesi Bassi e Italia, ogni paese, oltre alle tecnologie comuni, ha dato alle sue incisioni piccole ma significative differenze nazionali. Durante questo periodo apparve una divisione del lavoro quasi universale: l'artista creò l'immagine e l'incisore la trasferì su metallo. C'erano anche artisti che studiavano e sviluppavano tecniche di incisione in proprio. Le immagini interamente create e incise da una persona erano chiamate autogravures.
L'arte dell'incisione e le sue specificità assumono un significato speciale dopo l'invenzione della macchina da stampa nel 1440. Nel 1490 iniziò la pubblicazione di libri illustrati. A Norimberga, nella bottega del grande artista e maestro dell'incisione medievale Albrecht Dürer, avviene una scoperta unica: è stata creata una tecnologia per la stampa simultanea di testo e immagini. L'applicazione di questa scoperta arriva nel 1493, quando il primo libro illustrato Welchronick ("Cronaca generale") fu pubblicato con immagini di Mikael Wohlgemuth.
Xilografia in Germania
La prima incisione realizzata in Germania è datata 1423 eraffigura San Cristoforo con il bambino Gesù in braccio. Tuttavia, il maestro dell'incisione generalmente riconosciuto fu il rappresentante del Rinascimento tedesco - Albrecht Dürer, che creò diversi cicli di immagini incidendo su legno: l'Apocalisse (1499) e la Vita della Vergine (1511). Oltre a questi cicli, Dürer creò molte immagini individuali, la più famosa delle quali è Melancholia (incisione su rame, 1514).
Il lavoro magistrale di Dürer elevò l'incisione al rango di arte più alta dell'Europa medievale. Il suo lavoro è stato fondamentale per ulteriori sviluppi nella lavorazione del legno e oltre.
Le magnifiche opere di Dürer furono seguite dalle opere di rappresentanti del Rinascimento settentrionale come Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein e altri.
Nei paesi europei apparvero numerose Bibbie per i poveri, enciclopedie, cronache e altre pubblicazioni, illustrate da famosi artisti dell'epoca.
Allo stesso tempo in Italia (XV secolo), sullo sfondo del più luminoso fiorire della pittura nella storia dell'umanità, l'incisione non è particolarmente apprezzata. Solo poche illustrazioni per i sermoni di Savonarola, la Bibbia illustrata di Malermi e le Metamorfosi di Ovidio furono create e stampate da artisti e incisori sconosciuti.
Nuove tecniche di xilografia nei Paesi Bassi
Nei Paesi Bassi, la storia dell'incisione medievale iniziò con Lucas van Leyden, che per primo applicò la prospettiva, il ridimensionamento, diverse sfumature e toni che influenzano l'intensità della luce. I più importanti progressi nella tecnica dell'incisione nella seconda metàdel Cinquecento è dimostrato da Hendrik Goltzius, che sostituisce le linee chiare dell'opera grafica, giocando con la forma, le variazioni volumetriche, il chiaroscuro e combinando le linee attraverso varie intersezioni.
Incisione su metallo
Uno dei metodi di incisione più efficaci nell'arte è considerato l'incisione su metallo. Originaria del XV secolo e praticata da molti artisti famosi dell'epoca, questa tecnica e la sua creazione sono contestate da tedeschi e italiani.
Le incisioni su metallo più famose appartengono a maestri tedeschi, le prime risalgono al 1410. Nel libro di Giorgio Vasari, la realizzazione della tecnica dell'incisione su metallo è attribuita al gioielliere fiorentino Mazo Finiguerra (XV secolo). Tuttavia, ci sono immagini incise su metallo prima degli esperimenti di Finiguerra, realizzati nel 1430, da anonimi artigiani scandinavi.
Stampa giapponese
Ukiyo-e è un tipo di xilografia praticata in Giappone. Le stampe medievali giapponesi raffiguravano spesso paesaggi, scene storiche o teatrali.
Questo genere artistico. Divenne popolare nella cultura metropolitana di Edo (poi Tokyo) nella seconda metà del 17° secolo e il più delle volte raffigurava questa città medievale. Le incisioni di questo stile raffigurano un "mondo che cambia" in cui i paesaggi naturali lasciano il posto a quelli urbani. All'inizio si usava solo inchiostro nero, con alcune litografie colorate a mano. Nel secolo successivo, dopo Suzuki Harunobuinventato e diffuso la tecnica della litografia policroma, a partire dal 1760, la produzione di incisioni a colori divenne lo standard generale.
Popolarità delle stampe
La specificità dell'incisione su metallo o legno differisce da altre tecniche nel campo delle belle arti. Se un disegno o un dipinto possono essere modificati nel corso del lavoro, anche alla fine del lavoro, i cambiamenti nel processo di incisione sono estremamente limitati o impossibili. L'artista è costretto a essere conciso e preciso nel processo di incisione della composizione sulla lastra.
Un altro aspetto di questo genere artistico è la divisione del flusso di lavoro. Su tutte le incisioni europee, dopo la firma dell'artista che ha realizzato la composizione, seguono i nomi dei maestri che l'hanno incisa.
L'interesse per l'incisione era originariamente dovuto al modo semplice per ottenere un numero enorme di immagini con un costo minimo. Un'incisione potrebbe essere pubblicata in gran numero. Fu questo che servì come uno dei fattori principali nel costante sviluppo delle tecniche di incisione. Anche nel XX secolo, con l'avvento del cartone spesso e del linoleum, sono apparse nuove tipologie di incisioni. È facile immaginare che questa forma di arte non abbia solo un lungo passato, ma anche un lungo futuro.
