Il design artistico (design) è un processo creativo, oltre che un metodo di progettazione specifico, con cui vengono creati i prodotti industriali. Questo concetto è studiato da una disciplina come l'estetica tecnica.
Il design artistico va di pari passo con l'ingegneria. Allo stesso tempo permette di risolvere problemi economici, tecnici e costruttivi. Uno specialista in design artistico è chiamato artista-costruttore o designer.
Stadi di formazione
Il design del prodotto artistico risale alla metà del 19° secolo. La fase preparatoria alla sua formazione fu il periodo che iniziò dalla nascita stessa della società umana, quando esisteva la produzione artigianale degli artigiani. Era un lavoro manuale con tecnologie primitive. La produzione allo stesso tempo veniva effettuata con gli strumenti più semplici ed era su piccola scala. Tuttavia, ogni cosa rilasciata dal maestro era utile per una persona e teneva conto di tutte le sue esigenze. Allo stesso tempo, tutte le opere dell'artigiano erano estetiche ed esclusive.
L'avvento della produzione industriale è stato caratterizzato dal rilascio di "cose disumane e fredde". In questa fase è apparso il design primitivo, quando uno specialista ha creato prototipi di prodotti realizzati da lavoratori che utilizzano macchine. Allo stesso tempo, lo staff tecnico era impegnato nell'economia e nella funzionalità delle merci. I designer erano responsabili solo dell'aspetto estetico del prodotto. Tuttavia, questo non si adattava agli acquirenti. Si è scoperto che i designer, prima di creare prototipi di beni, devono studiare la tecnologia di produzione e le proprietà dei materiali utilizzati. Ciò era dovuto al fatto che alla facilità di manipolazione dei prodotti veniva data tanta importanza quanto alle loro forme esterne. Ecco perché ingegneri e designer, modellisti e disegnatori, così come ricercatori di mercato, hanno iniziato a rivolgersi alle aziende che producono design artistico di beni industriali.
Segue la fase di progettazione, unendo le innovazioni delle due precedenti. Gli specialisti hanno iniziato a lavorare nella produzione industriale, utilizzando una varietà di tecnologie e materiali. Il designer ha smesso di essere un designer e oggetti di scena per le sue cose. Ha imparato a pensare in grande, immaginando la creazione futura. Allo stesso tempo, ha pensato in anticipo a come il suo prodotto avrebbe influito sull'ambiente e come sarebbe andato d'accordo.
Il compito principale del designer artistico era preservare la purezza dell'idea, oltre a creare una cosa che fosse attraente per una persona, una forma funzionalmente ragionevole. Per fare ciò, il progettista aveva bisogno di conoscenzasituazione demografica, sociologia della vita quotidiana, fisiologia, psicologia, ergonomia, medicina, ecc.
Qual è l'argomento del design artistico?
La definizione dei principali compiti, metodi e portata del designer è stata data dall'organizzazione internazionale di questi specialisti ICSID, fondata nel 1957. Secondo i concetti da esso approvati, il designer deve incarnare i principi creativi che esistono nell'estetica tecnica. Allo stesso tempo, deve aderire alla metodologia di progettazione. Il compito di un tale specialista è determinare le forme di servizi e articoli che soddisfano i bisogni di una persona e rendono fruttuosa la sua vita.
Il metodo del design artistico consiste nello sviluppare l'idea iniziale. Durante la creazione di un prodotto futuro, il designer collabora con altri specialisti, determinando la forma finale dell'incarnazione del piano.
La sfera di attività dell'artista-designer comprende quasi tutti gli oggetti creati dall'uomo. Ciò è particolarmente vero per i beni di serie e prodotti in serie.
In base a quanto sopra, l'argomento del design artistico è l'estetica tecnica. Viene anche usato nel processo di formazione di una personalità armoniosamente sviluppata.
Modelli di design artistico
Oggi c'è una certa esperienza pratica, oltre a condizioni e principi applicati nella progettazione. Quando li usi, il design artistico ti consente di creare cose armoniose. Sono loro che sono richiesti dall'uomo moderno.
Il design e il design artistico sono al centro dell'arte del design contemporaneo. Quando crea le sue cose, l'autore usa la pratica sociale, l'impatto emotivo della natura circostante e le osservazioni quotidiane. Gli dicono il rapporto tra proporzioni, ombre e colori, oltre alle forme plastiche. Allo stesso tempo, l'autore introduce nel prodotto un certo significato, che permette di evocare sensazioni estetiche nel consumatore e di rallegrarlo.
Gli strumenti di progettazione artistica utilizzati dal designer sono proporzioni e volumi, linee e piani, ritmi e colori, oltre a una varietà di modi per decorare. Quando applicato, all'oggetto viene dato un aspetto o un altro, incarnando l'immagine concepita dall'autore.
Un artista-costruttore nel processo del suo lavoro dovrebbe sempre pensare all'utente finale che utilizzerà la cosa che ha creato. Allo stesso tempo, il designer ha bisogno di chiedere aiuto non solo alla ricchezza dell'immaginazione, ma anche alla conoscenza della tecnologia, nonché alle basi dell'artigianato. E se prima, nei secoli passati, il desiderio di splendore e imponenza dell'autore era alla base del design artistico delle cose, oggi gli specialisti creano oggetti comodi e semplici.
Procedendo da questo, il modello del design moderno è l'unità delle forme e lo scopo pratico delle cose. Allo stesso tempo, le proprietà e le capacità del materiale utilizzato devono essere conformi alla tecnologia.processo di produzione.
Tipi di design
La costruzione artistica è classificata in:
- design di arte spirituale;
- design commerciale;
- design industriale.
Considerando i tipi di design artistico, vorrei prima di tutto distinguere il design artistico da loro. Questa è la linea più elegante nel campo della creazione di varie cose. Le soluzioni progettuali in quest'area si basano sui principi dell' alta (pura) arte. Sembrerebbe che gli oggetti insoliti creati dagli artisti non debbano interessare tutte le persone. Tuttavia, oggi anche il consumatore medio sta abbracciando la nuova direzione con il botto. Gli piacciono le cose che esprimono intonazioni sottili, il calore delle mani umane e sentimenti profondi.
Il prossimo tipo di design artistico è il design commerciale. Questo è un affare molto serio e responsabile. Rappresenta la progettazione degli spazi pubblici ed è finalizzata alla realizzazione di un profitto. Dopotutto, l'acquirente, venendo in un negozio, un bar o un ristorante, dovrebbe trovarsi in un interno elegante e piacevole per lui. Senza dubbio, è più facile per una persona separarsi dai soldi in una boutique chic che in un negozio squallido.
Il terzo tipo di design artistico è il design industriale. È associato a prodotti per la casa prodotti in modo industriale. Il design interessante e di alta qualità dei manufatti li distingue nel mercato dei consumatori e interessa un potenziale acquirente. Oggi ci sono varietàdesign industriale, nonché trasporti e design artistico automobilistico.
Produzione di cose belle
In pratica tutti gli oggetti che circondano una persona moderna sono realizzati con l'ausilio di macchine e macchine utensili. Ma, nonostante il fatto che la produzione artigianale di massa sia un lontano passato, tutti noi vogliamo che le cose che compriamo siano belle. Ecco perché la moderna progettazione e costruzione dei prodotti è indissolubilmente legata all'estetica. Lo sviluppo del design è facilitato non solo dall'aumento del benessere della popolazione, ma anche dall'emergere delle ultime tecnologie, nonché dalla concorrenza sempre crescente sul mercato. È diventato importante per una persona che gli oggetti intorno a lui siano belli ed estetici. E per questo, ingegneria e design artistico nella produzione industriale devono andare di pari passo.
Criteri estetici per valutare le cose
Come creare un oggetto davvero bello? Per fare ciò, gli esperti utilizzano le leggi del design artistico, raggiungendo l'unità di forma e contenuto. Creano qualsiasi prodotto in modo tale da rispettare la proporzionalità di tutti i suoi elementi. Allo stesso tempo, l'oggetto deve essere sicuramente bello e rappresentare un tutto unico. E per questo, devono essere soddisfatti determinati requisiti.
Innanzitutto va rispettata la proporzionalità del prodotto. Per fare ciò, il modulo esistente è diviso in parti nella direzione orizzontale o verticale. La proporzionalità è particolarmente importante nella costruzione di telai per tetti e navi, nella produzione di sedie e tavoli e in molte altre cose.
Una delle proprietà visiveprodotti è simmetria. L'uomo lo osserva da molti secoli in natura. Usando la simmetria, le persone creano cose belle e perfette.
Uno dei requisiti del design artistico è la creazione di una forma dinamica. È associato a proporzioni uguali di tutte le parti del prodotto. Le forme dinamiche includono aerei e treni, alianti e automobili.
Un altro requisito progettuale è la staticità del soggetto, associata alla sua immobilità. A differenza di quelle dinamiche, queste cose sono enormi e hanno un chiaro centro di gravità. Queste sono varie macchine e presse.
Il contrasto è molto importante nella composizione del prodotto. Contrasta ed evidenzia le varie proprietà del soggetto. Ad esempio, l'uso di colori bianco e nero, elementi alti e bassi, superfici ruvide e lisce.
Quando crea le cose, il designer presta attenzione all'equilibrio della loro forma. È uno stato in cui gli elementi dei lati destro e sinistro dell'oggetto sono bilanciati tra loro. L'equilibrio si ottiene quando tutte le parti del prodotto sono distribuite rispetto al suo centro.
Per creare una cosa bella, un fattore importante è la sua combinazione di colori. Serve non solo come uno dei mezzi di composizione, ma anche come fattore di qualità. Il colore aiuta a enfatizzare tutte le caratteristiche della forma di un oggetto ea creare conforto psicologico per una persona.
L'importanza del design artistico per lo sviluppo del bambino
Le attività dei bambini all'asilo sono molto diverse. Aiutano a mantenere il bambino interessato a variattività e la sua percezione globale. Il design artistico all'asilo sviluppa le capacità dei bambini, la loro invenzione, fantasia e creatività. È un'opera con vari materiali, durante la quale vengono creati oggetti esteticamente significativi e utili. I corsi di design artistico con carta e cartone, legno e altri materiali introducono i bambini a vari tipi di belle arti, mostrando interesse per la modellazione e il disegno, le applicazioni e altri generi. Di conseguenza, il bambino sviluppa bisogni cognitivi. Acquisisce la capacità di scrutare l'immagine della scultura e della pittura, determinando i metodi utilizzati nell'immagine.
La costruzione artistica nella scuola materna generalmente soddisfa i bisogni e gli interessi dei bambini piccoli. Usano i mestieri che fanno nei loro giochi. Allo stesso tempo, l'insegnante ha un'ampia opportunità per l'educazione morale, mentale ed estetica dei bambini in età prescolare.
Le basi del design artistico studiate dai bambini, insieme all'acquisizione di competenze tecniche, consentono di rafforzare la capacità di analizzare gli oggetti circostanti, formare idee generalizzate sull'oggetto che si sta creando, nonché sviluppare il gusto artistico e il pensiero indipendente.
Gestione della carta
Il design tecnico e artistico che utilizza questo materiale è studiato dai bambini in età prescolare in classi separate. Allo stesso tempo, la metodologia di insegnamento, di regola, si basa sull'imitazione.
Utilizzodesign di carta artistica, i bambini creano figure da favola, artigianato che decorano gli interni, ecc. In questo caso possono essere utilizzate varie tecniche. Questi sono attorcigliamenti e schiacciamenti, strappi e tagli, nonché piegamenti. Le ultime due tecniche sono considerate le più difficili. Tuttavia, è piegare e tagliare durante quelle classi in cui si studia il design artistico della carta, che sono i metodi più comuni nella pratica pedagogica. I bambini li padroneggiano con successo dall'età di cinque anni. All'età di tre o quattro anni, gli insegnanti offrono al bambino di accartocciare, torcere e strappare la carta. Questo è molto più facile per i più piccoli.
Dal Giappone, ci è arrivata un' altra tecnica: il kirshami. Consiste nel piegare un foglio di carta e tagliarlo in diverse direzioni. Allo stesso tempo, vengono create figurine di animali e uomini, fiori e fiocchi di neve, ecc.. Questa tecnica si distingue per la grande abilità artistica. Qui, il bambino è tenuto a seguire rigorosamente l'ordine delle azioni e a ripeterle molte volte.
Significato delle scartoffie
La costruzione artistica di questo materiale espande gli orizzonti dei bambini. Allo stesso tempo, i bambini in età prescolare acquisiscono conoscenze sulle proprietà della carta e sulle possibilità del suo utilizzo. Inoltre, ai bambini vengono insegnate le abilità per pianificare le loro attività. Lavorando con la carta, i bambini traggono conclusioni ed eseguono l'analisi più semplice, scelgono la forma giusta e compongono con competenza una composizione. Tale lavoro contribuisce allo sviluppo dell'accuratezza e insegna anche il rispetto per il materiale utilizzato. I bambini inizianomodellare, scegliendo gli usi più inaspettati per gli oggetti che hanno creato.
Costruzione artistica a scuola
L'educazione estetica dei bambini continua nelle classi inferiori. Insegna anche le basi del design artistico. Agli studenti vengono assegnati compiti tecnici, la cui soluzione richiede uno sforzo mentale. Allo stesso tempo, i bambini imparano a maneggiare gli strumenti ea lavorare il materiale utilizzato.
Durante le lezioni a scuola, gli studenti apprendono la possibilità di varie combinazioni di mezzi espressivi utilizzati nel design artistico.
Ciò contribuisce alla formazione del pensiero spaziale del bambino, nonché alla corretta percezione del colore. Lo studente riceve non solo conoscenze progettuali, ma anche forme di conoscenza della composizione. Tutto questo aiuta a percepire la bellezza del mondo circostante.
Le lezioni di design artistico possono essere svolte in diversi modi. La creazione di nuovi elementi a volte viene eseguita sotto la dettatura dell'insegnante. L'insegnante mostra ai bambini solo i dettagli strutturali e mostra le tecniche di base per la loro fabbricazione. Dopodiché, gli studenti copiano le azioni dell'insegnante.
La progettazione può essere eseguita secondo analoghi. Allo stesso tempo, i bambini creano oggetti sotto la diretta supervisione dell'insegnante. Quindi sono invitati a realizzare il proprio design simile.
È possibile creare qualsiasi oggetto in base al modello. Allo stesso tempo, gli studenti dovrebbero analizzare la struttura finita e in modo indipendentedeterminare il numero e la forma delle parti richieste, nonché la sequenza del loro assemblaggio. Tali attività consentono ai bambini di acquisire autonomia nelle attività di ricerca.
Il design artistico può essere studiato creando un oggetto secondo il proprio progetto, a determinate condizioni, oppure in un gruppo di 2-4 persone.
