Cultura europea secoli X-XIV. stupisce ancora i ricercatori con le sue realizzazioni nel campo dell'arte. Gli stili gotico e romanico hanno avuto un enorme impatto non solo sull'architettura medievale. Le loro caratteristiche possono essere rintracciate nella pittura, nella letteratura, nella scultura, nella musica e persino nella moda di quell'era lontana.
Lo stile romanico, che divenne il primo fenomeno culturale significativo dell'era feudale, esisteva dalla fine del X al XII secolo. Si è formata in un momento difficile, quando l'Europa si è divisa in piccoli stati feudali inimici tra loro. Quasi tutti i tipi di arte, alcuni in misura maggiore, altri in misura minore, furono influenzati dallo stile romanico, che divenne una tappa naturale nell'evoluzione della cultura medievale europea.
Tra antichità e modernità
Dal momento nel 476 Odoacre, il capo di una delle tribù germaniche, rovesciò l'ultimo romano d'OccidenteL'imperatore Romolo Augustolo, gli storici tradizionalmente iniziano il conto alla rovescia dell'era successiva: il Medioevo. È generalmente accettato che questo periodo sia terminato alla fine del XV secolo, quando gli europei iniziarono a scoprire ed esplorare attivamente nuovi continenti per loro.
Il nome "Medioevo" fu inventato dagli umanisti italiani nel XV secolo. Credevano che fosse giunto il momento per la rinascita di antiche culture, saperi, tradizioni e valori che erano stati dimenticati per migliaia di anni. Gli umanisti erano sicuri che non fosse successo nulla di degno dalla caduta di Roma, che fosse un periodo oscuro di decadenza e barbarie. Pertanto, con una buona dose di condiscendenza, hanno chiamato il millennio passato il Medioevo - il divario tra l'Antichità e l'emergente New Age.
In parte gli umanisti avevano ragione: le città un tempo prospere e le buone strade caddero in rovina, la cultura antica fu quasi dimenticata. I fanatici religiosi hanno deliberatamente distrutto la sua eredità. Ma d' altra parte, il Medioevo ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo della cultura umana. Fu durante questo periodo che si formarono le moderne lingue europee, furono aperte università, furono scritte opere che ancora ci entusiasmano, furono costruite molte città, furono costruite maestose cattedrali, nacque un nuovo stile nell'arte: il romanico.
Aumentò anche l'attività spirituale: il pellegrinaggio si diffuse. Sulle strade d'Europa, migliaia di persone sono andate nei monasteri per adorare reliquie e reliquie.
Origine del nome
Una nuova direzione nella culturaNon è un caso che abbia ricevuto il nome di stile romanico, poiché si basava su tecniche sviluppate nell'antica Roma. Naturalmente non aveva alcun rapporto diretto con la cultura pagana, anzi, il nuovo stile era completamente formato sulla base della dottrina cristiana. Tuttavia, molto in esso ricordava l'Antichità: furono costruiti edifici monumentali, furono osservati gli stessi canoni estetici a cui aderirono gli architetti di Roma. Ad esempio, non c'erano piccoli dettagli, decorazioni eccessive, l'enfasi negli edifici era sulla potente muratura. Lo stile romanico divenne paneuropeo nel Medioevo, i suoi canoni furono seguiti in tutti gli stati del continente, inclusa l'antica Russia.
In evidenza
La nuova direzione artistica rifiutò completamente la fornitura di mezzi decorativi e ornamentali inerenti all'architettura antica e alle sue intrinseche forme proporzionali. Il poco che è sopravvissuto è stato ingrossato e cambiato.
Gli storici dell'arte si riferiscono alle caratteristiche dello stile romanico:
- il suo inizio emotivo, lo psicologismo;
- unità di varie arti, tra cui l'architettura occupava un posto di primo piano;
- teocentrismo (Dio è al centro di tutto);
- natura religiosa dell'arte;
- impersonalità (si credeva che la mano del maestro fosse diretta da Dio, quindi i nomi dei creatori medievali ci sono quasi sconosciuti).
Le caratteristiche stilistiche del romance sono:
- edifici enormi costruiti interamente in pietra;
- arco a volta semicircolare;
- massiccio emuri spessi;
- rilievi;
- Dipinti murali;
- immagini planari, non volumetriche;
- scultura e pittura erano subordinate all'architettura e utilizzate nei templi e nei monasteri.
Grandi architetture romaniche:
- Castello feudale. Solitamente si trovava su un colle, comodo per l'osservazione e la difesa. Una torre quadrangolare o rotonda - mastio, era il nucleo della fortezza.
- Tempio. Fu costruito secondo la tradizione della basilica. Era una stanza longitudinale a tre (raramente cinque) navate.
- Un complesso monastico con finestre strette e pareti spesse.
E le stesse città medievali, con la piazza del mercato al centro dove fu costruita la cattedrale, sembravano più fortezze circondate da possenti mura.
Architettura romanica nel Medioevo
XI-XIII secoli - questo è il tempo della brillante fioritura dell'arte europea. Furono eretti castelli cavallereschi e palazzi reali, ponti e municipi. Lo sviluppo dell'architettura del Medioevo, così come altri ambiti della vita pubblica di questo periodo, fu fortemente influenzato dal cristianesimo. Dopo la caduta dell'Impero Romano, i confini statali e i governanti cambiarono, solo la potente chiesa cristiana rimase incrollabile. Per rafforzare la sua influenza, ricorse a metodi speciali. Uno di questi fu la costruzione di maestosi templi nelle piazze centrali delle città. A volte era l'unico alto edificio in pietra visibile da lontano.
Come già accennato, dominatoIn Europa nei secoli XI-XII (e in alcuni paesi anche nel XIII) lo stile architettonico era chiamato romanico dal vocabolo latino Roma (Roma), poiché i maestri dell'epoca utilizzavano alcune antiche tecniche costruttive romane. In Occidente, la basilica sopravvisse, a differenza di Bisanzio, dove alla fine lasciò il posto a una chiesa con cupola a croce. È vero, le sue forme sono diventate più complicate e migliorate. Quindi, le dimensioni della parte orientale della chiesa aumentò e sotto il suo pavimento c'era una cripta, una stanza segreta. Le sacre reliquie furono conservate qui e i ministri della chiesa furono sepolti.
Tutti gli edifici romanici, basiliche o castelli, avevano caratteristiche simili:
- monumentalità;
- forme leggermente sezionate;
- Grave natura fortificata dell'architettura;
- la predominanza delle linee rette (l'unica eccezione erano gli archi semicircolari).
Agli incroci di strade trafficate
Certo, nei secoli XI-XII il ruolo di primo piano spettava all'architettura ecclesiastica. A quel tempo, il pontificato aveva concentrato nelle sue mani incredibili ricchezze, parte delle quali andò alla costruzione di templi e monasteri. Nello stesso periodo il numero dei pellegrini aumentò in modo inconsueto, tanto che le antiche basiliche romaniche, poste sui percorsi più affollati, non potevano più accogliere tutti i pellegrini. Per questo motivo, la costruzione dei templi inizia a vivere un vero e proprio boom. Dopo circa l'anno 1000 furono ricostruite in breve tempo decine di basiliche, soprattutto in Italia e in Francia. I popoli europei gareggiavano tra loro, cercando di superare la decorazione e le dimensioni dei loro templi.
Tuttavia, le prime chiese romaniche non erano eleganti, erano relativamente basse e massicce. Le finestre erano piccole, le pareti erano spesse, poiché il tempio era considerato principalmente un luogo di rifugio, sia spirituale che fisico (durante gli assedi). Le pareti in muratura hanno raggiunto 3, e talvolta fino a 5 metri di spessore.
La decorazione è stata usata raramente nel disegno della facciata della chiesa, la decorazione esterna era molto modesta, con pochi elementi scultorei. Tutta l'attenzione è stata concentrata sull'arredamento degli interni. L'interno fu decorato in gran quantità con affreschi (dipinti su intonaco bagnato), rilievi e sculture ereditate dal mondo antico. Questa tradizione si sviluppò attivamente nel medioevo, divenendo uno dei tratti caratteristici dello stile romanico.
Cosa erano le basiliche?
Questi erano edifici rettangolari a tre o cinque navate. Inizialmente la navata centrale aveva il soffitto ligneo, ma col tempo si impararono a rivestirla con volte in pietra. Tuttavia, solo le robuste mura e i pilastri che separavano le navate potevano resistere alla loro pressione. Le strette finestre a feritoia davano ulteriore forza alle pareti. Pertanto, esteriormente, le chiese romaniche somigliavano spesso a fortezze, mentre al loro interno regnava il crepuscolo.
Potenti torri, che si innalzavano sia all'intersezione del transetto e della navata principale, sia alla parete orientale e agli angoli della facciata occidentale, non fecero che rafforzare la somiglianza della basilica con la fortezza. Inoltre, ciò conferiva severità, maestà e persino severità all'aspetto esterno del tempio. Durante le guerre servirono basiliche romanicherifugio sicuro, insieme alle fortezze.
L'abbondanza di archi semicircolari è un' altra caratteristica notevole dello stile romanico. Nei templi medievali venivano usati non solo nelle porte e nelle finestre, ma anche nella progettazione di facciate e interni.
La parte occidentale della basilica romanica era riccamente decorata. Ciò serviva a due scopi: attirare credenti e intimidire coloro che conducono vite ingiuste. Pertanto, le trame per i timpani della chiesa (una nicchia incassata sopra l'ingresso, incorniciata da un arco) sono state scelte di conseguenza.
La Chiesa abbaziale di Cluny è un meraviglioso esempio di architettura templare romanica. Inoltre, le tecniche utilizzate per la sua costruzione hanno avuto una notevole influenza sugli artigiani medievali.
Caratteristiche dello stile romanico nell'antica architettura russa
Vladimir-Suzdal Rus era famosa per la sua architettura in pietra bianca. La costruzione di chiese ortodosse raggiunse il suo apice sotto Andrei Bogolyubsky. Il principe invitò maestri tedeschi che arricchirono l'architettura russa con le tecniche dell'architettura romanica dell'Europa occidentale. Da allora, le Porte d'Oro di Vladimir, un tempo parte delle mura della città, sono sopravvissute fino ad oggi. Un altro esempio di stile romanico è la Chiesa dell'Assunta. Nel quartiere con lui a Vladimir, fu poi eretta la cattedrale Dmitrievsky, caratterizzata dalla ricchezza di sculture in pietra bianca e splendidi affreschi.
Castelli del cavaliere
Lo stile romanico nel Medioevo si rifletteva nella costruzione delle fortezze. Periodo XI-12° secolo - questo è il momento dello sviluppo della cultura cavalleresca e della formazione dei rapporti feudali. Fino alla seconda metà del X secolo i castelli erano costruiti in legno su colline o tumuli naturali. Successivamente, tali fortezze iniziarono ad essere costruite secondo le tradizioni romaniche e secondo regole speciali. Avevano speciali torri di avvistamento, la principale delle quali era il mastio. L'unico ingresso era dall'interno del complesso del castello. L'arredamento doveva essere in linea con i locali: massiccio, funzionale, decorato al minimo, in una parola, pienamente coerente con lo stile romanico prevalente.
Le fortificazioni avevano la loro piccola chiesa, una prigione e molte volte per resistere a lunghi assedi.
Conwy Fortress (Galles, Regno Unito) è un buon esempio di castello romanico. È una delle più grandi fortezze medievali sopravvissute. Il castello fu costruito per ordine di Edoardo I alla fine del XIII secolo. Conwy è circondata da 8 torri cilindriche, in cui il sole non guarda quasi mai, e da massicce mura difensive. La loro muratura non fu praticamente danneggiata per 800 anni, anche se la fortezza fu più volte sottoposta ad assedi. Il re ha speso una cifra favolosa per la sua costruzione: 15mila sterline, che al tasso attuale sono 193 milioni di euro. Conwy Castle, il cui territorio è diviso in un cortile esterno e uno interno, fu costruito su una collina ed era considerato inespugnabile. Per proteggere le mura della fortezza da possibili danneggiamenti, furono erette su una solida roccia rocciosa.
Benearte
Fino al X secolo, non c'erano praticamente immagini di una persona nella pittura europea. Abbondava di ornamenti vegetali, animali e geometrici. Ma con la nascita dello stile romanico, l'arte ornamentale fu sostituita dall'immagine di una persona: santi e personaggi biblici. Naturalmente, questa era ancora una riproduzione condizionale, ma, senza dubbio, ha segnato un grande passo avanti.
Nella decorazione delle chiese romaniche, affreschi e vetrate hanno avuto un ruolo importante. Le pareti, le volte, le colonne e i capitelli delle basiliche furono dipinti con affreschi luminosi multicolori. Tali chiese erano "abitate" da un gran numero di creature fantastiche scolpite nella pietra. Scultori medievali li hanno presi in prestito dal passato pagano delle tribù germaniche e celtiche.
Purtroppo, solo una piccola parte del dipinto monumentale in stile romanico è sopravvissuta fino ad oggi. Tali esempi sono gli affreschi delle chiese del monastero di Santa Maria de Igasel (Spagna) e Saint-Savin-sur-Gartamp (Francia).
In quest'ultimo caso si tratta di un grande ciclo di murales che occupano l'intero spazio della volta, che raffigura succintamente varie scene bibliche. Su uno sfondo chiaro emergono chiaramente figure delineate da un contorno luminoso.
Le arti e i mestieri secolari possono essere giudicati dall'arazzo ricamato di Bayeux. Su una lunga striscia del tappeto sono intrecciati episodi della conquista dell'Inghilterra da parte dei cavalieri normanni nel 1066.
Oltre agli affreschi, in epoca romanica erano ampiamente utilizzate le miniature dei libri, caratterizzate da sfarzo e brillantezza. Ai monasteri avevano laboratori speciali - scriptoria, dove i manoscritti venivano copiati e decorati. La miniatura del libro di quel periodo cercava la narrativa. L'immagine, come il testo, era divisa in paragrafi, le unità visive della storia. Tuttavia, c'erano illustrazioni che erano indipendenti e riflettevano l'essenza della storia. Oppure gli artisti hanno inciso il testo nelle rigorose forme geometriche del disegno. Le miniature che illustravano le cronache storiche si distinguevano per una grande varietà.
Epopea eroica
Lo stile romanico nell'arte è apparso anche in letteratura. Sorsero diversi nuovi generi, ognuno dei quali corrispondeva allo stile di vita, ai requisiti e al livello di istruzione di una particolare classe. La più diffusa, ovviamente, era la letteratura cristiana. Oltre alla Bibbia, ai trattati religiosi e agli insegnamenti dei Padri della Chiesa, letti principalmente dai teologi, erano popolari le biografie dei laici e del clero canonizzati.
Oltre alla letteratura ecclesiastica, si sviluppò anche la letteratura secolare. È interessante notare che le sue opere migliori continuano a essere lette anche nella nostra epoca di alta tecnologia. L'era romanica è il periodo d'oro dell'epopea eroica. È nato sulla base di canti popolari e racconti sulle gesta di eroi senza paura che hanno combattuto draghi, stregoni e cattivi. Le opere epiche non dovevano essere lette, ma eseguite ad alta voce, spesso accompagnate da strumenti musicali (viole o arpe). Per questo motivo, la maggior parte di essi sono scritti in forma di versi. Le opere epiche più famose di quell'epoca includono:
- "Elder Edda", una raccolta di antiche saghe norrene, in cui mitologia e cristianesimo sono strettamente intrecciati.
- "I Nibelunghi" racconta il destino del cavaliere tedesco Siegfried.
- Beowulf, un'antica epopea anglosassone su un coraggioso combattente di draghi.
Nel tempo, le personalità non mitiche, ma reali sono diventate gli eroi dei poemi epici e le opere stesse hanno iniziato a raccontare eventi accaduti nella re altà. Tali poesie storico-epiche includono la "Song of Side" spagnola e la "Song of Roland" francese. Quest'ultimo racconta la campagna di Carlo Magno nei Paesi Baschi e la morte del conte Roland, che, insieme al suo distaccamento, coprì la ritirata dell'esercito reale attraverso i Pirenei.
Laminatoio in linea
Per l'arte musicale dei secoli XI-XII, la sua divisione in musica profana e sacra era di grande importanza. In quest'epoca, per tutti i paesi dell'Europa occidentale, l'organo divenne uno strumento del tempio riconosciuto e la lingua latina divenne un'unica forma di canto liturgico. La musica cristiana, i cui creatori erano principalmente monaci francesi e italiani, ha svolto un ruolo enorme nel creare le basi della cultura musicale professionale europea.
La pietra miliare nella storia di quest'arte è stata un'innovazione opera di Guido di Arezzo. Questo monaco italiano, che insegnava ai ragazzi a cantare, sviluppò i principi della notazione musicale che sono usati ancora oggi. Prima di lui, i suoni venivano registrati con neumi, note quadrate. Tuttavia, utilizzandoli, non è stato possibile rappresentare visivamente l' altezza del suono. Guido d'Arezzo ha inserito le melodiePentagramma lineare a 4 note, risolvendo così il problema.
Lo stile romanico che ha dominato l'Europa ha influenzato anche la coreografia. Bassdance - una danza medievale, eseguita al canto di ballerini o all'accompagnamento di strumenti musicali. Sembrava più una processione solenne che un ballo. Bassdance, poderosa e maestosa, come castelli e templi, rifletteva il periodo romanico nell'arte europea.
Lo scalpello e la pietra
Migliori esempi di stile architettonico romanico rappresentavano l'unità di architettura, scultura e pittura. Già da lontano, andando al culto, i credenti vedevano la decorazione scultorea esterna della facciata del tempio. All'interno passavano attraverso il portale principale - un ingresso scolpito nella pietra riccamente decorato, situato sul lato occidentale dell'edificio. I suoi massicci cancelli di bronzo erano spesso decorati con rilievi raffiguranti scene bibliche.
All'interno del tempio, il credente si diresse verso l' altare passando davanti a volte, colonne, capitelli, pareti, anch'esse decorate con sculture in pietra e affreschi. Le immagini erano basate su trame delle Sacre Scritture, ma la figura principale è sempre stata la figura di Dio Onnipotente, spietato con i peccatori impenitenti e trionfante sui nemici. Così il popolo del medioevo rappresentava il Creatore. Non è un caso che le chiese costruite in stile romanico fossero chiamate la “Bibbia in pietra”.
Nella scultura di quel periodo, come nella pittura, si rafforza il ruolo della figura umana nella composizione decorativa e ornamentale. Tuttavia, la scultura monumentale, ereditata dall'antichità, era completamente subordinataforme architettoniche. Pertanto, un ruolo enorme nella decorazione delle basiliche fu assegnato alla scultura in pietra, solitamente creata sullo sfondo dei rilievi. Di norma, decoravano non solo l'interno, ma anche le pareti esterne delle basiliche. Nei fregi - composizioni decorative prevalevano figure di proporzioni tozze e su pilastri e colonne - quelle allungate.
Caratteristiche della scultura
Oltre a questo, rilievi scultorei erano collocati sopra il portale principale. Molto spesso era un'immagine del Giudizio Universale. Probabilmente la più famosa è la scena che adorna l'ingresso della Cattedrale di Saint-Lazare ad Autun (Borgogna). Questo è un caso raro in cui il nome del maestro che ha creato il rilievo è pervenuto a noi: Gislebert.
Al centro dell'immagine c'è la figura di Cristo che amministra il giudizio. Alla sua destra stanno i giusti esultanti, a sinistra i peccatori tremanti. La cosa più notevole in questo rilievo è la varietà dei sentimenti umani. I movimenti, le posture e i volti riflettono paura o speranza. La cosa principale per il maestro era creare figure non credibili, ma rappresentare l'intera gamma di sentimenti vissuti.
In ogni paese, la scultura aveva le sue caratteristiche nazionali. Ad esempio, in Germania, a differenza della Francia, le facciate e le pareti esterne dei templi non erano quasi decorate. La scultura tedesca di stile romanico è rigorosa e ascetica, severa e piuttosto astratta. Un esempio di questo è la chiesa di Laah Abbey of St. Mary.
La decorazione scultorea delle chiese romaniche mostrava non solo amore per lo spirituale, ma anche per lo straordinario,fantastico. Qui puoi vedere ornamenti in pietra di rara bellezza e complessità: centauri, draghi alati, scimmie che giocano a scacchi, ecc. Figurine di creature favolose mutuate dalle leggende delle tribù germaniche decoravano spesso le facciate e i capitelli delle colonne delle basiliche romaniche.
Stile francese
Lo stile romanico e gotico, che lo sostituì nel XIII secolo, lasciarono un'impronta enorme nello sviluppo della cultura europea del Medioevo. Se il romanico era una combinazione di rigore e monumentalità (nessuna fantasia, solo chiara geometria e uno stato d'animo orante), allora il gotico si distingueva per leggerezza e sublimità.
Ha origine nel XII secolo. nel nord della Francia, per poi diffondersi in quasi tutto il continente: dal Portogallo alla Lituania. A quel tempo si chiamava "stile francese", e successivamente la nuova direzione fu chiamata "Gotica". In molti modi, l'architettura della cattedrale gotica ha mantenuto le tradizioni dello stile romanico. Quasi tutti i suoi elementi rimasero, ma in una forma mutata: comparvero sottili grappoli di graziose colonne al posto di spessi pilastri, archi semicircolari protesi verso l' alto, piccole finestre divennero enormi, riempiendo il tempio di luce.
Postfazione
La prima conquista dei popoli europei, diversa dall'arte antica, fu, ovviamente, lo stile romanico. Foto di templi medievali, sculture, miniature di libri servono come prova indiscutibile che questo periodo segnò un significativo passo avanti culturale.
