Le categorie estetiche sono le prime e più importanti pietre miliari nel sistema dei concetti estetici. Riflettono l'esperienza e le tradizioni della cultura, le caratteristiche socio-politiche, i valori spirituali. Insieme alle leggi e ai concetti generali dell'estetica, aiutano a comprendere le proprietà della re altà, la bellezza e l'armonia, le caratteristiche della creatività artistica e della vita sociale.
Il concetto di categoria in estetica
Categorie estetiche indicano i concetti più generali che descrivono i processi della creatività (culturale, artistica, musicale, cinematografica e altri). Riflettono simultaneamente l'essenza dei fenomeni dell'essere in filosofia. Il sistema delle categorie estetiche è una relazione stabile di concetti di base, dove il cambiamento di alcuni elementi comporta la trasformazione di altri.
L'analisi delle categorie dell'estetica è indissolubilmente legata alla loro considerazione in retrospettiva storica, poiché il loro contenuto è cambiato nel corso dei secoli. Nella metodologia di questa scienza, opinioni nichiliste sulla possibilità didescrizione categoriale. Così, il filosofo e politico italiano Benedetto Croce nei suoi scritti ha motivato l'idea che tutte le categorie estetiche sono di natura individuale, sono percepite da ogni persona a modo suo, e quindi sono pseudo-concetti. Dal momento che non può essere data una definizione precisa e univoca, dovrebbero essere abbandonati in filosofia.
Una delle categorie o metacategorie centrali associate alla varietà di forme espressive del mondo circostante è la visione estetica. Ti permette di stabilire un rapporto con la filosofia e la sociologia dell'arte, per mostrare il bello come una delle dimensioni più importanti della percezione estetica insita nella natura spirituale dell'uomo.
Categorie
Le principali categorie estetiche includono:
- bella;
- brutto;
- sublime;
- tragico;
- fumetto;
- basso;
- terribile.
Ulteriori categorie possono essere aggiunte a questo gruppo: mimesi (imitazione), caos e armonia, ironia, grottesco, allegoria e un gran numero di altri. Non esiste un elenco esaustivo, poiché l'estetica indica solo il percorso che consente a una persona di lasciare il regno dell'utilitarismo e unirsi a una re altà spirituale superiore. Alcune di queste categorie sono considerate nell'ambito dei principi generali dell'arte - mimesi, motivazione, gusto e obiettività artistica, stile, mentre altre - nell'analisi dei linguaggi dell'arte (simbolo artistico e immagine, simulacro).
Molti di questi concetti esistevano nell'antichità. Nell'estetica contemporaneail loro contenuto è stato ripensato, sono apparse nuove categorie: l'assurdità, il labirinto, lo spazio e il tempo artistico e altri. Vengono introdotti anche concetti più generali di qualità estetica o proprietà.
Bella
Una delle prime categorie in estetica era "bello", descrivendo fenomeni che hanno il più alto valore estetico. Le idee su ciò che è bello variavano tra culture ed epoche.
Nell'antichità, questo termine era inteso come una proprietà del mondo - un ordine ideale. Gli antichi pensatori greci Pitagora e Aristotele vedevano la bellezza nell'armonia: proporzionalità, consistenza delle parti e ordine della diversità. Questa idea è stata realizzata nell'architettura di questa cultura: i templi dell'antica Grecia si distinguevano per la loro proporzionalità alle proporzioni umane. Allo stesso tempo, è nata l'idea che la bellezza si crea con l'aiuto dell'ispirazione e della trasformazione mentale della re altà.
Aristotele ha svolto un ruolo speciale nello sviluppo dell'estetica. Le categorie estetiche di bellezza, tragedia e imitazione nelle sue opere acquisirono un carattere ontologico. Il principale di loro considerava la mimesi: un'imitazione creativa della re altà nell'arte, in grado di presentare un'immagine come bella o brutta. Il suo punto di vista era diverso da quello di Platone, che con questa categoria intendeva una semplice copia.
Nel medioevo, il concetto di bellezza veniva identificato con il divino. Solo Dio attribuisce alla materia inerte proprietà estetiche. L'ascesi di quell'epoca nega il piacere peccaminosoopere d'arte. Bello, è anche divino, dovrebbe domare i desideri di una persona e aiutarla nel cammino della fede.
Nel Rinascimento, questa categoria estetica nell'arte ritorna alle antiche tradizioni. Il bello, inclusa la bellezza del corpo umano, è diventato un simbolo del bene e del brutto - il male. Nell'era del classicismo, il significato di questo concetto acquisì una sfumatura diversa: iniziò a essere identificato con aggraziato e veritiero. Pertanto, la bellezza dipende in gran parte dalla percezione soggettiva del mondo, il che spiega la grande differenza nelle valutazioni estetiche degli individui.
Brutto
Brutto poiché una delle principali categorie estetiche è nata come opposizione al bello, al sublime e all'estetico. La negazione dialettica è un tratto caratteristico del brutto nella re altà e nell'arte. È associato a caratteristiche come emozioni negative, rifiuto, antivalore, disgusto.
Durante l'antichità greco-romana, gli oggetti brutti e gli esseri morenti e in decomposizione erano in re altà brutti, nel concetto di moralità - atti immorali, in politica - abuso di potere, inganno e altri fenomeni. Nell'arte è più difficile designare il brutto, poiché può essere un fatto di abile imitazione (immagine). Cicerone e Aristotele hanno anche sottolineato che il brutto e il brutto sono sempre inerenti al fumetto.
Brutto in estetica è inteso come le proprietà degli oggetti che hanno un valore negativo inin termini umani generali, ma non rappresentano una seria minaccia. Il bello dà piacere quando viene contemplato e il brutto respinge.
Tragico
Tragic, come categoria di estetica, è apparso per la prima volta in Aristotele. Nella sua comprensione, era un conflitto insolubile, la cui componente obbligatoria era la passione e la sofferenza. Le loro ragioni sono il sublime.
Da più di 2000 anni, il concetto di tragico è cambiato molto. Questo problema nell'arte e nella filosofia moderne si interseca con la consapevolezza della mortalità, della peccaminosità e dell'imperfezione umana, nonché della mancanza di libertà. Allo stesso tempo, insieme alla tragedia della morte irrecuperabile, il tragico afferma l'infinità dell'universo. Questa categoria cerca di risolvere i problemi della vita e della morte, il significato della vita, l'eternità del mondo in continua evoluzione.
Fumetto
L'essenza della categoria estetica comica sta nella contraddizione. Può essere caratterizzato come il risultato dell'opposizione tra il bello e il brutto, il sublime e il vile, lo stupido e il ragionevole, il falso e il vero. Le forme di tale opposizione, e, di conseguenza, del fumetto, sono molto diverse.
Le caratteristiche di questa categoria estetica in letteratura sono:
- grottesco;
- effetto sorpresa;
- critica emotiva;
- varieta di sfumature (umorismo, ironia, sarcasmo, satira e altro).
Sublime
Nell'antica Grecia il sublime era inteso non come categoria estetica, ma come categoria stilisticafigura retorica. Nel Medioevo, Dio era il bene supremo e sublime e, a livello dell'esistenza umana, questo significava lottare per l'ideale e il puro.
Nella comprensione moderna, questa categoria ha una sfumatura di significato positivo di oggetti che non sono stati ancora completamente divulgati e sono pieni di grande potenziale. Questo è qualcosa di colossale, potente e al di là delle capacità umane nell'attuale fase di sviluppo.
Inferiore
La base, come il brutto, è un contrasto. È l'opposto della categoria del sublime e rappresenta il grado estremo del brutto.
La base è un valore estremamente negativo per tutta l'umanità, che comporta un grande pericolo. Un esempio di questo tipo di categoria estetica è il fascismo, il militarismo, la guerra nucleare.
Terribile
La categoria del terribile nel significato è vicina al tragico. La sua differenza sta nel fatto che è senza speranza e non lascia speranza per il meglio. L'esito del terribile è senza speranza e la morte in questo caso non ha un inizio illuminante, poiché questo non è soggetto a una persona. Nella coscienza medievale, questa categoria era associata ai tormenti dell'inferno e all'imminente Giudizio Universale.
Un esempio di cosa terribile nello scrittore e filosofo francese Denis Diderot era un'immagine che ritrae un uomo gettato per essere fatto a pezzi da animali selvatici. La sua sofferenza e la sua morte sono completamente prive di significato e portano a un atteggiamento pessimista.
Caos e armonia
Le antiche categorie estetiche includono anche caos e armonia. Le riflessioni su questi due concetti tra i filosofi hanno spesso portato alla questione della formazione intelligente del mondo dal caos iniziale. Così, il filosofo tedesco Hegel, interrogandosi sul caso, ha chiesto al lettore: quante volte ci vuole per spargere una serie di lettere per farne il poema di Omero "L'Iliade"?
L'armonia nella comprensione degli antichi pensatori greci è una specie di tutto, costituito da un insieme di elementi che sono spesso di natura opposta. L'armonia è armonia tra le persone (sfera sociale), tra le persone e gli dei (sfera spirituale) e tra i fenomeni naturali (sfera ontologica). Ha una caratteristica positiva che mira alla riunione.
Il caos è l'opposto dell'armonia, la mancata corrispondenza tra qualsiasi elemento. Entrambe le categorie esistono in un unico spazio mondiale. La cosa più sorprendente è che il caos può dare origine all'armonia: dalla collisione delle particelle e dalla loro interazione, nascono le stelle, i pianeti e il mondo della materia nel suo insieme.
Catarsi
La categoria della catarsi era di grande importanza nella cultura antica. Il suo concetto includeva, prima di tutto, la purificazione spirituale come risultato dell'esperienza estetica. A quei tempi si credeva che l'arte fosse in grado di curare malattie mentali e di altro tipo, di domare le passioni dannose di una persona. Nella psicologia moderna c'è anche una direzione specifica: l'arteterapia,progettato per risolvere problemi interni, riabilitazione dopo lesioni fisiche e mentali, ridurre i livelli di stress.
Nel senso moderno, la catarsi confina con l'espressività, l'autoespressione, la sublimazione attraverso la pittura, la scultura, la recitazione, la musica e altre aree dell'arte. Quando si percepisce un'opera d'arte, una persona deve anche sperimentare la catarsi, che porta a un senso di bellezza e al desiderio di essere migliore. Questa categoria è strettamente correlata all'immagine artistica. Colpisce una persona con la sua emotività, richiede empatia.
Immagine artistica
L'immagine artistica come categoria estetica è un'immagine generalizzata creata con l'aiuto della finzione e ha un valore estetico. Serve anche come unica forma possibile di riflessione della re altà nell'art. La finzione dell'artista crea una re altà diversa nel contesto di un ideale estetico basato sull'esperienza di vita. L'interpretazione dell'immagine può anche essere diversa, a seconda della conoscenza della persona che comprende e dell'epoca storica.
Ci sono molte tecniche per creare un'immagine: confronto, digitazione, generalizzazione, finzione e altro. L'immagine artistica ha le seguenti funzioni:
- riflettendo le caratteristiche della re altà e rivelando la vita spirituale;
- espressione di atteggiamento emotivo verso un fenomeno o un oggetto;
- l'incarnazione dell'ideale, dell'armonia e della bellezza;
- creare valore estetico;
- dare forma all'atteggiamento interno dello spettatore, dell'ascoltatore opercezione del lettore;
- incarnazione di un certo tipo di convenzione nel riflettere i dati effettivi (ruolo creativo).
