Nel curriculum scolastico, uno dei compiti preferiti dagli insegnanti di russo e letteratura è scrivere un saggio basato su una determinata immagine. Ma non è sempre chiaro come farlo al meglio e da dove cominciare. Per molti, questo compito è difficile, quindi sono costretti a cercare aiuto su Internet o semplicemente a cancellare il lavoro finito. Questo articolo offre un piano conveniente per descrivere un'immagine con un esempio in modo che gli studenti possano comprendere le caratteristiche di un tale saggio e capire come svolgere questo compito per i primi cinque.
Da dove iniziare
Come in qualsiasi altro saggio sulle materie scolastiche, il lavoro inizia con il pensare attraverso una struttura chiara e una sequenza di presentazione dei pensieri. Ciò non significa affatto che tu sia limitato nella creatività: ti viene offerto solo un piano descrittivo che ti aiuterà a trasferire le tue idee su carta in modo competente. Ecco la sequenza da seguire:
- Introduzione.
- Descrizione del primo piano e delle piante centrali del dipinto.
- Sfondo.
- Caratterizzazione della gamma colori.
- I tuoi sentimenti.
- Conclusioni.
Analizziamo lo schema del saggio-descrizione dell'immagine
La prima parte di questo tipo di lavoro è sempre l'introduzione. Questo è il paragrafo che fornisce al lettore i dettagli di base e importanti. Qui dovresti indicare estratti capienti dalla biografia dell'autore di un'opera d'arte, lo stile prevalente del suo lavoro. È inoltre necessario menzionare tutti i fatti relativi alla creazione descritta: quanto l'autore ha lavorato su di essa, che era un prerequisito per la sua creazione. Cerca di mantenere l'introduzione concisa ed evita i cliché se vuoi creare una descrizione davvero interessante del dipinto secondo le linee presentate in questo articolo.
Successivamente, viene scritta la parte principale, che include i punti 2-5. Innanzitutto, l'attenzione è rivolta al centro della composizione dell'immagine, poiché l'autore voleva concentrare lo sguardo dello spettatore sull'oggetto principale. Descrivi di cosa si tratta: se è un paesaggio, allora il centro può essere un fiume, una foresta, un albero (che cosa sono?); se un ritratto - chi è il suo personaggio principale, quali caratteristiche distintive colpiscono; se l'opera è su un tema storico, allora quale evento si svolge su di essa e chi vi partecipa.
Fai attenzione anche allo sfondo dell'immagine, l'autore potrebbe posizionarci qualcosa di altrettanto importante o integrare l'immagine con essa in modo che faccia la giusta impressione. Assicurati di descrivere la tua intenzionel'atmosfera del lavoro - calma o vivace, gioiosa o malinconica, glorificante o ridicola.
Poi, secondo lo schema della descrizione dell'immagine, segue la caratteristica della combinazione di colori. Analizza se è caldo o freddo, quali sfumature prevalgono in esso. Spesso è attraverso i colori che l'autore trasmette i suoi sentimenti, quindi è necessario prestare particolare attenzione alla tavolozza. Dopo che tutto questo è stato descritto, procedi alla presentazione dei tuoi sentimenti: a cosa hai pensato quando hai guardato l'opera, quali associazioni ha evocato, trasferisci mentalmente te stesso sulla tela - cosa provi quando sei lì.
La parte finale è la conclusione del tuo saggio. Come l'introduzione, dovrebbe essere concisa e riflettere le idee principali del lavoro, completandole.
Trucchi utili
Per fare in modo che il tuo saggio susciti l'interesse del lettore, prendi nota di alcuni trucchi utili.
- Usa un'epigrafe. Se hai in mente frasi, strofe di poesie adatte al tuo saggio o all'immagine descritta, non c'è motivo per non usarle. L'unica cosa da considerare sono le regole per la progettazione delle epigrafi. Anche le citazioni rilevanti sono una buona idea.
- Accettazione di una descrizione coerente. Oltre alla sequenza indicata nel piano per descrivere l'immagine, puoi aderire al principio di riflettere i dettagli del lavoro dal basso verso l' alto.
- Aumento. Osserva tutti i dettagli come attraverso una lente d'ingrandimento: nota ciò che gli altri potrebbero non vedere.
M. Vrubel, "Demone seduto". Un esempio di descrizione di un dipinto secondo un piano
Mikhail Vrubel è un artista eccezionale che ha lavorato a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Ha lavorato in molti generi di belle arti. I suoi dipinti sono permeati da profondità di sentimenti e ansia inquietante. Non fa eccezione l'opera "Seated Demon", realizzata agli albori della sua attività creativa, nel 1890. Era una delle tante illustrazioni per la poesia di M. Yu Lermontov "The Demon" e ora ha trovato il suo posto permanente nella Galleria Tretyakov.
Il protagonista di quest'opera è un giovane, chiamato "demone" dal suo creatore, che guarda pensieroso in lontananza. È vestito solo fino alla vita e il suo bel viso, i lunghi capelli ricci, le braccia conserte e la muscolatura completamente non consentono allo spettatore di immaginare che possa esserci almeno qualcosa di demoniaco in lui, perché l'immagine riflette più tristezza che autorità malvagia. Sullo sfondo ostentano fiori inediti, che stupiscono per la severità delle loro forme, e un ammaliante tramonto scarlatto. Questo lavoro è dominato da calde sfumature di colori: dal giallo pallido al rosa brillante. Allo stesso tempo, il colore degli abiti del demone e alcune sfumature delle piante contrastano con essi, dimostrando l'opposizione di questa creatura al mondo e una certa alienazione.
Questa immagine evoca sentimenti contrastanti: nonostante il demone sia una creatura scortese, si dispiace quando vede il dolore nei suoi occhi. C'è una certa tristezza in questa immagine, poiché diventa chiaro quanto sia solo e tristel'eroe raffigurato su di esso. C'è un inspiegabile desiderio di aiutarlo, mentre si sente una certa ansia, perché questa non è una persona.
Il dipinto "Demone seduto" è pieno di significati profondi, che Mikhail Vrubel vi riflette abilmente. L'artista stesso ha scritto del suo lavoro: "Il demone non è tanto uno spirito malvagio quanto uno spirito sofferente e triste, con tutto questo uno spirito prepotente e maestoso …" Quindi, diventa chiaro che l'autore è pieno di compassione per il suo eroe, che è impossibile non essere imbevuto guardando questo pezzo.
Usando come esempio questo saggio, scritto secondo il piano per descrivere il dipinto in questo articolo, puoi fare lo stesso con qualsiasi altra opera d'arte.
