Quante professioni straordinarie si possono trovare nel mondo moderno, la cui esistenza molti non conoscono nemmeno. Ora solleveremo l'argomento di tali attività come clacker. Cosa significa "clacker", quali compiti dovrebbero svolgere le persone di questa professione e quanto è redditizio questo tipo di artigianato nel mondo moderno?
Da dove viene il termine "clacker"
Anche nel 3° secolo aC, noti drammaturghi dell'epoca usavano i servizi di clacker. Il compito di queste persone era sostenere uno spettacolo teatrale, vocale, di danza o garantire un completo fallimento.
Il significato della parola clacker deriva dal francese "claque" (palmo). Il compito di queste persone era applaudire, fischiare nel processo di un'azione teatrale per spingere il pubblico della sala verso lo stesso. Lo scopo dei clacker è quello di aumentare la "valutazione" della performance agli occhi dello spettatore, anche se il cast e la sceneggiatura della performance sono di basso livello.
Qual è la tua professione?
Clarker è una persona che non solo deve applaudire alla fine dello spettacolo, perchéche il pubblico comincerà comunque ad applaudire alla fine. Il compito di una persona impegnata in questo mestiere è incoraggiare l'ascoltatore ad "ammirare" la performance, a prestare attenzione a qualsiasi scena.
Un altro compito del clacker è attirare l'attenzione del pubblico su un certo atto dell'esibizione, un verso di una canzone o uno spazio vuoto in una danza. Naturalmente, se la ballerina gira a lungo, il visitatore del teatro apprezzerà questo elemento della danza magistralmente eseguito e applaude. Un' altra cosa è che se il pubblico non comprende la complessità di questa o quella tecnica, allora entra in gioco il clacker.
Un clacker non è solo una persona che applaude, ma anche qualcuno che può interrompere l'intera performance, sminuire il livello di recitazione, ecc. Assumi queste persone per eliminare i concorrenti nel campo della cultura e annullare la loro popolarità nel loro cerchi. Tali clacker possono gridare ad alta voce "fu!" al culmine, lancia un pomodoro sul palco o addirittura contro l'attore. In generale, i clacker sanno cosa fare e quando interrompere qualsiasi evento pubblico.
Cluckers raramente siedono in sala da soli. È improbabile che una persona che grida "bravo" all'intero pubblico susciti le stesse emozioni nel pubblico. Lo stesso vale per i clacker che interrompono o rovinano le prestazioni. Di solito le persone vengono allo spettacolo in gruppo e si disperdono nella sala in modo che le loro grida siano distribuite uniformemente.
Clucker sono persone che vengono assunte per soldi. Aiutano ad aumentare il livello della performance teatrale o ad abbassare tutte le valutazioni dello spettacolo in questo teatro. Si preparano con cura prima dello spettacolo stesso.e conoscono sempre lo scenario: in quale momento devi esclamare, in quale momento piangere, ecc. Potrebbe esserci anche una persona dietro le quinte che supervisionerà il lavoro dei clacson nella sala. Può dare qualche tipo di segno (un cenno del capo o qualsiasi altro gesto insignificante) a un certo punto della performance.
Tipi di clacker
Tra i seguaci del mestiere c'è una divisione in ruoli. Ad esempio, un gruppo separato viene assegnato alle persone che applaudono, gridano "bravo" e fischiano ad alta voce. Altri interferiscono con la recitazione gridando ad alta voce parole di disprezzo, battendo i piedi, ecc.
Tra i clacker possono esserci anche donne che sono obbligate, ad esempio, a “piangere” nel momento più drammatico, e svengono nel momento più intenso. L'ultima azione è usata raramente, per non insospettire se stessi, ma lo "svenimento" è considerato uno degli strumenti più efficaci del clacker.
Inoltre, un clacker è colui che, tra un atto e l' altro, parla ai visitatori dell'esibizione al buffet, in fila, al tavolo, nella sala e solleva un argomento. Cominciano a discutere dell'azione sul palco, lodando o, al contrario, sminuendo la recitazione e il copione nel suo insieme.
Tintinnamento moderno
Dalla metà del 20° secolo, la professione del clacker iniziò gradualmente a svanire nel passato. Ora questa è diventata una malattia dei singoli teatri, quando, come in molte istituzioni culturali civili, l'artigianato ha già perso la sua precedente popolarità. Tuttavia, dicono che alcunispettacoli di balletto, clacson al Teatro Bolshoi continueranno ancora le loro attività. Vero o no, nessuno lo sa.
Come si è formata la società del clacker
Clarking come un mestiere redditizio è apparso nel 19° secolo in Francia. Lì fu creata anche la prima comunità chiamata Dramatic Success Insurance Society, che unì i seguaci della professione. La squadra, composta da clacker, si chiamava "clack". A poco a poco, questo tipo di artigianato redditizio si diffuse in Italia, America, Gran Bretagna, Russia, Austria, ecc.
Il famoso Teatro alla Scala di Milano è famoso non solo per le sue grandiose produzioni e la buona recitazione, ma anche per tutta la mafia teatrale, che è fatta di clacker. Anche gli attori più riconosciuti e talentuosi potrebbero essere fischiati solo perché non hanno pagato i clackers.
Un esempio lampante è la prima dell'opera "Madama Butterfly", presentata a Milano. Nei momenti chiave dell'azione teatrale, le persone del pubblico hanno iniziato a fischiare, battere i piedi e persino cantare. Di conseguenza, la prima fu cancellata, anche se in altre città l'opera ebbe un successo vertiginoso.
Clacker è una professione della fine del 19° secolo, quando l'artigianato aveva già avuto origine e iniziò a diffondersi in molte città e paesi. Poiché l'attività era molto redditizia, c'era concorrenza tra le squadre (clack).
